Lyndon Barrois Jr. filmforgatókönyvet ír, de a filmet soha nem láthatod a mozikban. A forgatókönyv egy laboratórium, ahol Barrois Jr. két érdeklődési köre, a műhamisítás és a múzeumrablás film műfaja közötti kölcsönhatásokat teszteli. E tesztek részleges eredményei jelenleg a pittsburghi Carnegie Művészeti Múzeumban láthatók félig sokszorosított festmények, kölcsönzött művészeti szállítóládák, nyomtatott herbáriumi minták és más, megkérdőjelezhető hitelességű tárgyak formájában. A show, Lyndon Barrois Jr.: Rozetta , anyagi formát ad a forgatókönyv központi kérdésének: Mi a kapcsolat a kép, a múzeum és az érték között? 
Lyndon Barrois Jr.: Rozetta a történet több elemét kínálja a nézőknek. Ahogy belépsz a múzeum Forum galériájába, egy konzervátorasztalt látsz, ecsettel, szemüveggel, tárgyakat és egy számítógép-monitorra csatlakoztatott mikroszkóp. A mikroszkóp alatt egy részben festett vászon nyugszik, feltehetően középső hamisítás. Itt állva Ön „Lumière”, a filmforgatókönyv konzervátora lehet, akiből lett lehetséges-hamisító. Jobb oldalt egy láda ásványokkal és kis szobrokkal, mindegyik saját, párnázott tárolódobozban, és 45 fokkal megdöntve a néző felé. A tok a múzeumi raktár díszítetlen megjelenését kölcsönzi, de a tárgyak elrendezése filmkész minőséget ad. Amikor az ügy előtt áll, egy látogató kutató vagy egy fizetés nélküli gyakornok szerepébe kerülhet, aki csendes helyet keres az üzenetekhez. (Nincs ítélet. Én voltam az a gyakornok.) Forduljon meg, és két festményt fog látni, amelyek Barrois Jr. fikciós filmjét hirdetik. Lehet, hogy mozilátogató, emléktárgy-gyűjtő vagy a 2000-es évek eleji filmes bootlegger digitális videokamerával a zsebében.
Bárhol is állsz Lyndon Barrois Jr.: Rozetta , a művész arra kér, hogy fontolja meg a látott tárgyak értékét, és azt, hogy ez az érték hogyan jön létre. Pontosabban, a műsor célja, hogy részt vegyen az európai nemzetek és magáncégek által a Kongói Demokratikus Köztársaságból – és általában Afrikából – erőforrások, munkaerő, vizuális kultúra és élet kitermelésének történelmi és kulturális megértésében. Ahogy Liz Park, a múzeum Richard Armstrong kortárs művészeti kurátora írja, a belga szecesszió „gumi szőlőtőhöz hasonló és elefánt formái” „e formák gyarmati gyökereire emlékeztetnek”. Ahogyan a gumit és az elefántcsontot Afrikából vették át, hogy árukká váljanak a globális piacon, úgy a vizuális formákat és stílusokat is átvették. Míg ebbe a rendszerbe az afrikai művészetet másoló európai művészek is beletartoztak, felfedezők, antropológusok és mások is, akik Afrika anyagi hagyatéka után portyáztak, hogy kandallópárkányaikat, vidéki birtokaikat, egyetemi irodáikat és végül nyilvános múzeumaikat a gúnyosan „primitív” címkével ellátott tárgyakkal lássák el. olyan rendszer, amely az élő embereket a menthetetlen múlt képeivé változtatja. 
Pittsburgh lakosai is elhelyezhetik Lyndon Barrois Jr.: Rozetta egy másik, hiperlokális kontextusban – 8 millió dollár értékű könyvtáblák, térképek és fotónyomatok 1992–2017-es ellopása a Carnegie Művészeti Múzeum szomszédságában, a pittsburghi Carnegie Public Library-ben. Greg Priore, a könyvtár ritkakönyv-gyűjteményének vezetője 25 éven át értékes elemeket vont ki a nagyra becsült könyvekből, és eladta azokat. Partnere ebben a bűnözői kísérletben John Schulman volt, a Caliban Könyvesbolt egykori tulajdonosa, amely mindössze egy perc sétára található a múzeumtól. Schulman továbbadta az ellopott árukat a gyanútlan vásárlóknak, beleértve más könyvtári rendszereket is. Amikor a könyvtár gyűjteményének 2017-es ellenőrzése feltárta a lopást, az megrendítette a közbizalmat egy egyébként megbízható közintézmény iránt. Pontosan annak a személynek a célja volt, hogy ezeket a felbecsülhetetlen értékű tárgyakat megvédje, gondozza és hozzáférést biztosítson azokhoz, aki szó szerint kitépte őket a kötésükből, és eladta őket a háztömbben és az egész országban.
Két konzervátorral a forgatókönyv középpontjában, Barrois Jr. zseniálisan megeleveníti mindkét történelmi kontextust. A forgatókönyv főszereplői, Lumière és új kollégája, Seon-Min egy belga múzeumban dolgoznak, ahol műalkotásokat és afrikai régiségeket őriznek. Természetvédőként azokat a tárgyakat bízzák meg, amelyeket gyarmati ügynökök hoztak Európába lopással vagy más etikailag megkérdőjelezhető beszerzési módszerrel. A forgatókönyv arra utal, hogy Lumière többet szeretne tenni, mint csak konzerválni. Barrois Jr. nem határozza meg pontosan, hogy Lumière mit fog tenni, és ily módon arra készteti a nézőt, hogy találgasson – ítélkezzen ahelyett, hogy egyszerűen nézzen.
Itt kinyújtom a nyakam, és arra tippelek, hogy Lumière esetleg vissza akarja küldeni a műtárgyakat és műalkotásokat globális eredetükhöz, és otthagyja a belga múzeumot, amely kiváló minőségű, lenyűgözően kidolgozott és jókora dumákkal van tele. Lehet, hogy néhány európai művet máshová is szeretne küldeni. Ha ez a helyzet, Lumière terve a múzeumok dekolonizálására irányuló közelmúltbeli felhívásokra emlékeztet. A „dekolonizáció” definíciói a múzeumi területen eltérőek, de a kifejezés általában néhány dolgot táviratoz: tárgyak elbeszélése bennszülött szemszögből, őshonos tárgyak bemutatása a vonatkozó kulturális normák megfelelő tiszteletben tartása mellett, bennszülött beszélgetőpartnerek fizetése, hogy megkönnyítsék ezt a munkát, és tárgyak hazaszállítása a kultúrákba. származásukról.
A hazatelepítés vitás, mivel a múzeumoknak fel kell adniuk a tárgyakat, valamint azt a kulturális ládát, amely az ilyen tárgyakhoz való hozzáféréssel, engedélyezéssel vagy megtagadással jár. Mary Wilcop, a Carnegie Művészeti Múzeum természetvédelmi igazgatója azt mondja, hogy „a konzerválás és a természetvédelmi etika már régóta támaszkodik a hazaszállítás elleni érvelésre”. Közben, – összegzi Sarah Jilani a hazatelepítés-ellenes természetvédelmi érv így szól: „azok, akik nem az „egyetemes” helyről és fajból származunk, nem bízhatjuk saját örökségünk megőrzésében, hanem szoros megfigyelés alatt kell azt szemlélniük, valaki más házában.” A dekolonizációt szem előtt tartva Lumière lehetséges tettei egy kérdést modelleznek, amelyet Barrois Jr. tett fel egy nemrégiben Parkkal és Wilcoppal folytatott nyilvános beszélgetés során: „Milyen bűncselekmények történhetnek a megfelelő okból?”
Ha egy ilyen kérdést hallasz, könnyű kiharcolni a parancsot: 'Ne lopj múzeumokból.' A Priore-Schulman összeomlás, amely a Carnegie Művészeti Múzeumot sújtja, elég bizonyítéknak tűnik – 8 millió dollár értékű fontos, gyönyörű műalkotást vittek el egy rozsdaövezeti intézményből, és másutt magán- és állami kézben szórták szét. Én azonban azt állítanám, hogy Priore-Schulman párhuzama nem a kitalált konzervátor Lumière (aki, emlékeztetem, még nem is követett el bűncselekményt; én fantáziálok a bűncselekményekről). Úgy gondolom, hogy Priore-Schulmannak több a közös vonása a művészeti múzeummal általában.
Az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia számol be erről 2016-ban az amerikaiak mindössze 24%-a látogatott el művészeti múzeumba . A gyarmati kitermeléssel a múzeumokba bevitt tárgyak, különösen a kutatási gyűjteményekben lévő, ki nem állított tárgyak csak a múzeumba járó kisebbség és a zárt ajtók mögött a tárgyakat kutató még kisebb csoport számára hozzáférhetők. Ez a kultúra konszolidációja, amely korlátozza a tárgyakhoz és azok értékéhez való hozzáférést. Ez nem a múzeumok általános elítélése, hanem inkább egy konkrét kérdés: jobb-e, ha egy tárgyat raktárba zárnak (vagy korlátozott kontextusban mutatnak ki), mint ha az emberek között keringenek, akiknek szánták. már jelentőségteljes?
Barrois Jr. forgatókönyvének szereplői nem azt tervezik, amit Priore-Schulman tett. Nem tervezik, hogy csak azokra korlátozzák a hozzáférést, akik megengedhetik maguknak egy ritka alkotás megvásárlását. Ehelyett, ha jól ábrándozok a nevükben, akkor a művek sokszorosítása és terjesztése érdekli őket. Ennek eredményeként több az emberek látni fognak egy képet vagy tárgyat és több az emberek találkoznak a művészettel. A hitelesség ebben a forgatókönyvben kevésbé a „művész kezéről” szól, hanem sokkal inkább annak – átlátható és kíváncsi – nyomon követéséről, hogy mit jelentenek az egyes múzeumokban található példányok, és hogyan és miért különböznek az értékek. A gyors Barrois Jr. karakterein keresztül történő bemutatása kétségtelenül kényes megfontolást igényel. Előfordulhat, hogy a művek sokszorosításának nincs értelme minden tárgy, minden médium vagy gyakorlat esetében. Ha azonban még ezt a hipotetikus forgatókönyvet is leállítjuk, akkor lemondunk arról, hogy a múzeumi értékteremtéssel és -fenntartással foglalkozzunk. Az ereje Lyndon Barrois Jr.: Rozetta rendíthetetlenül ragaszkodik ahhoz, hogy a néző találjon ki válaszokat, még akkor is, ha azok nem a megfelelőek.
A bal hátsó sarokban Lyndon Barrois Jr.: Rozetta a Carnegie Múzeum jellegzetes vörös színével festett szállítóláda-készlet. Ezek a múzeum által használt tényleges ládák, amelyeken Velencébe, DC-be, Németországba és vissza utazásaik nyomkövető matricáit hordozzák. Barrois Jr. ezeket a ládákat múzeumi raktárból kölcsönözte műsorába, ahogy tette a nagyítóberendezésekkel, több ásványmintával és kisebb műalkotásokkal is. Míg a technológiai eszközök a restaurátor laborját idézik, a ládák a múzeumokban gyakran nem látott munkásokat – anyakönyvvezetőket, adminisztratív asszisztenseket, könyvelőket, tudósokat, oktatókat, műtárgykezelőket és még házmestereket – juttatják eszünkbe. A Pittsburgh-i Carnegie Múzeumban (amely rendszerbe tartozik a Carnegie Művészeti Múzeum is) sok dolgozó nemrégiben szövetkezett, és az Egyesült Múzeumi Dolgozók Szakszervezete ez év májusában aláírta első szerződését a múzeumi rendszerrel. Ennek ellenére nem minden dolgozó érzi úgy, hogy hasznot húz a művészeti múzeumok által generált értékből, ami Barrois Jr. műsorszámainak értéke.
Egy névtelen múzeumi alkalmazott azt mondta nekem: „Úgy gondolom, hogy az osztály, ahol dolgozom, sokat tesz azért, hogy a lehető legjobban hozzáférhető környezetet biztosítsa, és rendkívül csodálom azokat az embereket, akikkel együtt dolgozom. Magától értetődik azonban, hogy óránként 16 dollár még mindig nem a megélhetés, és a múzeum szándékosan tart minket részmunkaidőben, így nem kaphatunk juttatásokat. A múzeumok úgy tudnának szolidaritást mutatni a dolgozókkal, ha valóban értékelik megélhetésünket.”
Lyndon Barrois Jr.: Rozetta azt kérdezi, mikor helyes sokszorosítani, mikor érdemes ellopni, vagy érdemes-e destabilizálni az értéket. Ez egy gondolatkísérlet, amely elvezethet bennünket a művészettel való együttélés más lehetőségeihez, de csak akkor, ha hajlandóak vagyunk valóban megtenni valamit.
Lyndon Barrois Jr.: Rozetta augusztus 27-ig tekinthető meg a Carnegie Művészeti Múzeumban.
