Vajon Andy Serkis és ‘Mowgli’ bevezetik-e a vizuális effektusok új korszakát?Netflix Múlt péntek, Mowgli: A dzsungel legendája végre megérkezett a Netflixre. Hosszú és aggasztó produkció után Andy Serkis adaptációja Rudyard Kipling klasszikus történetéhez egészen másnak bizonyult, mint amire a közönség számított-vagy talán még azt is, amit alkotói szántak.
Amikor a projekt eredeti stúdiója, a Warner Bros. 2014-ben Serkist állította élére, a jövő meglehetősen fényesnek tűnt. Serkis páratlan előadása mozgásrögzítési technológiával-bemutatott a gyűrűk Ura és A majmok bolygója trilógiák-párosulva egy A-listás szereplőgárdával, amelyben Christian Bale szerepelt Bagheera szerepében, Benedict Cumberbatch Shere Kahnként és maga Serkis mint Baloo, nem kevesebbet ígért, mint egy elmélyült moziélményt. A modern közönség számára újragondolt klasszikus mese.
Feliratkozás az Braganca szórakoztató hírlevelére
De ahogy a dolgok jól látszottak, Mowgli Hatalmas csapást szenvedett, amikor a Disney élő akció-feldolgozása kiszorította a 2016-os kiadási ablakból, A dzsungel könyve . Minél nagyobb sikert aratott a Disney verziója - és csaknem egymilliárd dollár világszerte , elég sok sikert aratott - annál kevésbé volt hitében a Warner Bros. sajátja. Serkis mozgásteremtését a költségvetés gyakori leminősítése, hanyag utómunka és végső soron az elosztás változása okozta. Míg a Netflix mentett Mowgli attól, hogy feledésbe merüljön, nem tagadható, hogy Serkis filmjét, annak minden speciális effektusával együtt, valóban a nagy képernyőre készítették, nem pedig a telefonokra és a laptopokra.
Könnyű a Serkis dédelgetett háziállat-projektjének pénzügyi és minőségi összeomlását a vállalati titán, a Disney elleni tisztességtelen versenyben felróni, de nem szabad figyelmen kívül hagynunk azt sem, hogy Mowgli attól a pillanattól kezdve ítélhető kárhozatra, hogy először az ember-kölyök történet sötét, szemcsés újragondolásaként fogant meg. Sok tekintetben, Mowgli csak késleltetett következő kiadása van a sötét és szemcsés mese újraindulásának. Nem is olyan régen a hollywoodi stúdiók, köztük a Disney, balra és jobbra pumpálták ezeket a filmeket. Tim Burton gonzója Alice Csodaországban 2010-ben Rupert Sanders vaníliája következett Hófehérke és a vadász 2012-ben, mielőtt Joe Wright egyenesen rettenetesre korlátozta volna Kenyér Ezeknek a kritikus flopoknak a gyártása csak az utóbbi években tűnt fel, és ez azért van, mert a közönség, egyetértésben a kritikusokkal, abbahagyta a harapást.
Bármennyire is megvetik a Disney élőszereplős feldolgozásait, amiért lélektelen készpénzt ragadnak meg, legalább ragaszkodnak a régi, de arany forrásanyagukhoz. És termelési értékük általában nagy különbséggel meghaladja sötét, szemcsés társaikat is. Valójában a Disney élőszereplős feldolgozásainak növekvő népszerűsége és a sötét átdolgozások lefelé haladó befogadása tanúskodik arról a világos közvéleményről, miszerint a fantáziának könnyűnek, felemelőnek és mindenekelőtt reálisnak kell lennie.
