Ha az elmúlt évtizedben részt vett egy sátor aukción a Christie’snél, jó eséllyel látta Andreas Rumblert a szószéken. Rumbler csaknem három évtizeden át dolgozott a cégnél, a ház impresszionista és modern osztályának alelnökeként, más kiemelkedő szerepek mellett. 2019-ben csatlakozott Lévy Gorvy zürichi előőrsének élére, mielőtt 2021-ben saját galériát indítana a városban.
Előre Art Basel Gagosian bejelentette, hogy Rumbler lesz az új igazgatója Svájcban, ahol felügyeli a művészeti galéria tevékenységeit Genfben, Bázelben és Gstaadban. Megbeszéltük vele új szerepét, kihívásait és a a piac jelenlegi állása .
Ön sokáig az aukciós világban volt, mielőtt csatlakozott Levy Gorvyhoz. Miben különbözik a két világ?
Az aukciós világban az ügyfeleknek a másodperc töredéke alatt kell döntést hozniuk arról, hogy mennyire szeretnének egy művet, és milyen magasra állnak készen. Nagyon kevés hely vagy idő van a tárgyalásra.
Míg az elsődleges piacon a megrendelőnek van ideje, a galéria pedig arra összpontosít, hogy a művészt a lehető legjobban képviselje, a legjobb kezekbe adja a művet és növelje a művész új közönséghez való eljutását.
Hogy egyformák?
Szakértelem, szorgalom, történetmesélés és kapcsolatépítés.
Melyek az elmúlt évtized legnagyobb változásai a művészeti világban?
Az emberek már nem feltétlenül érzik szükségét, hogy személyesen lássák a műveket. Ez nem csak a Coviddal kapcsolatos – egyébként is ebbe az irányba indult el –, de úgy gondolom, hogy ez mindenképpen felgyorsította a folyamatot. Tíz évvel ezelőtt hatalmas szkepticizmus volt az Online Viewing Rooms (OVR) kapcsán, de mostanra az emberek szeretik őket, és széles körben elfogadják őket az értékesítési folyamat részeként.
Mit gondol a májusi New York-i aukciókról?
A nagy nevektől származó származás egyértelműen továbbra is óriási szerepet játszik az aukciókon. Ha van elmesélnivalója, és azt kiváló minőségben tudja alátámasztani, az legalább 10%-kal vagy 20%-kal növeli a kalapács árát, ha nem többet.
Az aukcióra kerülő nagyszerű kollekciókkal egyszerre láthat mindent – remekműveket más művek mellett –, így ha egyszer megnézi az egészet, láthat egy adott alkotást, amely jobban kiemelkedik, így az ügyfelek könnyen elvégezhetik az összehasonlítást árverés.
Miben különbözik a svájci művészeti piac a többitől? Mik az egyedi kihívásai?
Én az egészet nemzetközi piacnak tekintem, és sehol sem olyan nemzetközi, mint Svájcban. Lehet, hogy tegnap látta az ügyfelét egy vacsorán Londonban, de holnap már Gstaad lejtőin láthatja. Az emberek egy helyen élnek, de mozognak, és különböző időpontokban és helyeken több időt tölthetnek a művészet nézegetésével. A mi feladatunk, hogy elhozzuk nekik a művészetet.
Mit tanultál a múlt heti Bázelből?
Miután most csatlakoztam a Gagosianhoz, különösen inspiráló volt látni a csapatot – mind a vásáron, mind a bázeli galériában és másutt – finoman, odafigyeléssel és hihetetlen szakértelemmel. Igazán észrevettem, hogy a galéria mennyire a hosszú távra összpontosít, erős, hosszú távú kapcsolatokat alakít ki és tart fenn az ügyfelekkel, támogatja azokat a munkatársakat, akik évtizedekig a galériában maradnak, és a művészek pályafutásának távoli horizontjára tekintenek. Annyi erőfeszítést tesznek annak biztosítására, hogy a fiatalabb művészek megfelelően helyezkedjenek el más nagy, történelmileg jelentős művészek kánonjában. Úgy tűnik, hogy ez a hosszú élettartam és a gondoskodás szintje eloszlatja azokat a tévhiteket, amelyeket Európában egyesek élnek ezzel a nagy amerikai kereskedelmi művelettel kapcsolatban, amely olyan gyorsan fejlődik.
Van olyan gagosi művész, akivel különösen szívesen dolgozna együtt?
üzleti telefonszámok ingyenes keresése
Georg Baselitz, mert nagyon szeretem őt, és az ő művei között nőttem fel. Festői szempontból nagyon szeretem Jenny Saville-t, mert egyszerre erőteljesek és erősek a munkái, ugyanakkor a témák is lehetnek hihetetlenül gyengédek, és hasonló okokból Amoako Boafot is nagyon szeretem. Richard Serra, mert szeretem a szobrászatot, és szeretem a formatisztaságát és a hatalmas léptékét. A Twombly minden médiumban nagyszerű: a rajzolásban, a festészetben és a szobrászatban is, amit nem sok művészről lehet elmondani. És egy másik mester, akit nagyon szeretek, Giuseppe Penone, mert csendes, költői, lírai és finom.
