Lady Gaga előadóművész - vagy előadóművész? (Getty Images) A kiállítás neve mindent elmond: David Bowie, művész. A Művészeti és Formatervezési Múzeum készülő retrospektívája bemutatni kívánja, hogyan vált Mr. Bowie munkája a performanszban dolgozó kortárs művészek tervrajzává.
Mit jelent egy kortárs hanglemez-előadó számára, ha performanszban dolgozik? Vegyünk egy olyan sztárt, aki elnyelte Mr. Bowie tanulságait az odakinn öltözködésben és a kalandos zenében: Lady Gaga 2009-ben a Gossip Girl-en való vendégszereplését úgy jellemezte, hogy nekem, mint előadóművésznek igazi puccsot jelent. Dicséretet érdemel Marina Abramovic előadóművész, aki azt mondta egy újságírónak, nagyon értékelem. Kritikát kapott a MoMA kurátora, Klaus Biesenbach részéről is, aki állítólag arról tájékoztatta Lady Gagát, hogy nem performansz művész, Susan Sontag-ot idézve azt mondta a popsztárnak: Csak a mi véleményünk van.
Ha úgy gondolja, hogy Lady Gaga a kifejezés rettenetes használata, ne figyeljen James Franco színészre, aki a szappanopera koncertjére hivatkozott Általános Kórház mint performance művészet, elmagyarázva azt a Wall Street Journal darab, amely név szerint ellenőrizte Abramovic asszonyt és az önjelző Chris Burdent.
Aztán ott van Daphne Guinness. Lehet, hogy nem galéria művész, de a Metropolitan Museum of Art éves jelmezintézeti gálájának előestéjén, a múzeum Alexander McQueen néhai divattervező kiállításának tiszteletére Barney's felkérte a sörörökösnőt, hogy öltözzön fel az eseményre. ablakok. [M] e mint performansz művészet! Ms. Guinness a Vogue.com-on tolongott. Felmerítette a kérdést: Ms. Guinness volt a művészet, vagy Mr. McQueen ruhája - aki Lady Badát a belvárosi hercegnőből az avantgárd királynőjévé is alakította a Bad Romance videoklipben - a fellépés volt?
Ez Mr. Bowie igazi öröksége - a performansz művészet kifejezés kúszása a kultúrába? Használata egy leendő művész bármilyen előadásának felölelésére? Miért vérzett Mr. Burden, miközben keresztbe feszítették egy Volkswagennek 1974-ben, amikor Lady Gaga egy MTV díjátadó ünnepségén steakből készült ruhával követelhette palástját?
Azt gondolnám, hogy Lady Gaga előadóművészetet mondott, mondta Mr. Biesenbach, és azt hiszem, hogy Marina Abramovic előadóművészet. Van különbség. Ha van narratíva, akkor előadóművészet; ha tárgy, akkor előadóművészet. Ez - számomra - egyértelmű megkülönböztetés. (A különbség azonban homályosabbá válik, ha figyelembe vesszük, hogy a performansz művészek felléptek - Ms. Abramovic például musicalt állít életéből az idei manchesteri nemzetközi fesztiválon.)
Biesenbach úr véleményét visszhangozza Liz Magic Laser művésznő, aki nemrég a Times Square-en színdarabot rendezett, amelyben hat színész lépcsőn kergette egymást, hogy újra előadják a klasszikus mozit. Nem performansz művészek - mondta Lady Gaga és mtsai. Ez nem függ össze előadásaik belső értékével - a kontextusról és a célközönségről szól. A Lady Gaga koncert… nem üdvözli a művészeti világ közönségét. Lady Gaga sikere alig a művészeti tömeg kanyarodásán alapul: pénzt keres albumainak eladásával. Lady Gaga jól felszerelt, hogy beléphessen a művészeti világba, ha úgy döntene - ehhez fizikai teljesítményekre és társadalmi és elméleti beszélgetésekre kell irányítani a teljesítményét - mondta Ms. Magic Laser.
De nem ő csinálja már? 2009-ben Gaga a Los Angeles-i Kortárs Művészeti Múzeumban lépett fel, és egy Damien Hirst személyre szabott zongorán dörömbölt egy Frank Gehry által tervezett kalapban - az egész látványt Francesco Vezzoli, egy művész koordinálta, akinek másik munkája hírességekkel teli videókat tartalmaz. Ha Vezzoli úr művész, miért nem az ő munkatársa?
Úgy gondolom, hogy az előadó-művészet kívánatosabbnak tűnik, mert ami egy múzeumban van, az örökkévalóságig tart, míg az előadó-művészet nagyon időérzékeny és lehet, hogy csak egy bizonyos évadra szól - mondta Biesenbach úr. A MoCA-n való szereplés révén Lady Gaga talán kap egy kis darabot a kánonból, amit egy fiatal művész számára nehezebb elérni, mint egy énekes slágerét. Nem tudom, hogy Lady Gaga örök-e, de amikor egy múzeum megszerez valamit és megmutatja, igazságnak és szépségnek kell lennie, de örökké.
A MoMA 2009-ben került a hírekbe, amikor megszerezte első élő performansz-művészetét, a Tino Sehgal-t Csók (2003). Aztán volt a tavalyi nagy sikerű MoMA A művész jelen van című műsora, amely során Ms. Abramovic mozdulatlanul ült, és egy-egy résztvevőt bámult. A résztvevők között volt Marisa Tomei, a Sex and the City Kim Cattrall és természetesen Franco úr. Ez egyfajta a város vagy az ország beszéde volt; még akkor is, amikor utaztam, az emberek megemlítették - mondta Biesenbach úr. Ez határozottan mainstreamebbé tette. Mert senki sem vonta kétségbe, hogy a MoMA-ban van. Ez a diskurzus változása.
RoseLee Goldberg, az Performa biennálé alapítója a performansz művészetről és más típusú előadásokról kérdezve. A Figyelő , Művésznek lenni elszigeteltnek kell lennie, eredeti és rendkívül kísérleti módon dolgozni. A művész ritkán tudja, hová tart, amíg oda nem ér.
De vegyük figyelembe Lady Gaga jelmezeit. Ha nem művészet, akkor… a tipikus popsztár-egyenruhán kívül. Amikor megfigyeled a jelmezeit - mondta Leslie Tonkonow, a galériás művész, aki olyan művészekkel dolgozik, mint Laurel Nakadate, a tényleges történelemnek mindenképpen van hatása, még a 20. század elejére is visszamenőleg. Határozottan tisztában van a performansz művészet történetével - ez befolyásolja és beépíti cselekedetébe. Ms. Tonkonow Pat Oleszko 1970-es évek közepének munkáját idézte, akinek Lady Gaga több tucat felfújható, vörös mellbimbós mell jelmezét testreszabásként alkalmazták egy közelmúltban. Harper’s Bazaar divat terjedt el. (Más példák közé tartozik Carolee Schneemann munkája, akinek Húsöröm évtizedekig előkészítette ezt a húsruhát.) Ez azt jelenti, hogy nem feltétlenül tekintenék előadóművésznek - jelezte Tonkonow asszony, de a performanszot mindenképpen művészeti formának tartalmazza.
Andrey Bartenev orosz performansz művész, akinek túlméretezett jelmezei kissé gagávian néznek ki, elmondta A Figyelő hogy az előadó-művészet új vizuális ötleteken, új technológián, új kompozíciókon alapszik - minden új. Mindent frissdé tesz, és ez a frissesség érdekessé tette a popkultúrát. A popkultúra mindent frissnek akar tenni, és elősegíteni a boldog jövőt. Azok, akik a Born This Way előadását részesítik előnyben a performansz művészet mellett, és így nem kapják el a Carolee Schneemann-féle kutyafütyűt Lady Gaga húsruhájában, még mindig úttörő installációként értékelhetik, ha nem is művészetként. Nagyszerű példa arra, hogy az őrülteknek hogyan kell felhasználniuk más őrültek ötleteit - mondta Bartenev úr.
Elfogadható. De vajon performansz művész? Az előadó-művészet megsemmisítette a színpad és a közönség közötti szakadékot - mondta Bartenev úr.
Talán nem olyan elrugaszkodott az a felvetés, hogy manapság mindannyian egy vagy másik pillanatban azt gondolhatnánk magáról, hogy performansz művészek vagyunk. Olyan időszakban élünk, amikor mindenki frissíti az iPhone időjárását, az életét a Facebookon - mondta Biesenbach úr. Azt hiszem, ez csak világossá teszi, hogy a dolgok folyamatos áramlásban vannak, és az előadóművészet, a legcsodálatosabb dolog Marina pitvarban ülve, folyamatosan frissült. Ez az idő egyértelmű kifejezése volt, amely korunk aranyarányának tűnik.
Ms. Goldberg kevésbé optimistán tekint a performansz művészet kifejezés népszerű média általi használatára és visszaélésére. A fogás megragad, és a média hajlamos arra, hogy mindenre használja, ami felülről esik vagy nem szokványos. Egy politikus sír a nyilvánosság előtt, és a média kijelenti - ó, ez előadóművészet! A mindennapi terminológia részévé vált.
A performansz művészet kultúrájában újonnan elterjedt mindenütt valóságosabb performansz művészetet, valamint az ersatz változatosság sokféle művészetét generálhatja. Abramovicné legutóbbi műsoráról Biesenbach úr azt mondta, azt hiszem, hogy ez a következő generációkra is hatással lesz, igaz? Sok olyan művészt látok, akik szobrászattal és fotózással játszottak - valóban megengedik maguknak, hogy olyan darabot készítsenek, amely nem tárgyhoz kapcsolódik. Amikor megláttam Terence Koh-t a Mary Boone-nál, azt gondoltam, ez valóban egy felszabadulás, köszönhetően Marinának, hogy egy nagy művész egy nagy galériában mutat be műsort anélkül, hogy objektumot is gyártana. Koh Koh Lady Gagával együtt egy 2010-es előadásban jelent meg, címmel GAGAKOH! , egy japán klubban.
Úgy tűnik, hogy Biesenbach úr inkább a galéria művészetét vitatja meg, és nincs egyedül. A szakadék a művész és a közönség között, ha be van horpadva, változatlan marad. De vajon csökkenti-e a múlt művészeinek munkáját a forma legújabb leendő gyakorlói? Mrs. Goldberg elmondta, hogy olyan népszerű előadóművészek hivatkoznak az előadó-művészetekre, mint Lady Gaga A Figyelő : Ez referencia és inspiráció az biztos. Lényegében népszerűsítő munka, amely egészen más kontextusban készül.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
