Los Angeles éjjel.David McNew / Getty Images Lehet, hogy elfogult vagyok. Nekem mindkét világ legjobbja volt, ha a művészeti oktatásról van szó; Egy keleti parti bölcsésziskolába jártam, egy erős művészeti tanszékkel, New York városán kívül. Aztán idősebb korom első félévében nyugat felé mentem egy belföldi csereprogram keretében Dél-Kalifornia egyik vezető művészeti iskolájába: a Kaliforniai Művészeti Intézetbe, más néven CalArts-ba. Számos hallgató számára azonban nem lehetséges a parti-csere, és a keleti parti bevett művészeti világ gyökereinek gyökereztetése vagy a nyugati part gyorsan növekvő színterén való feltűnés előnyeinek és hátrányainak mérlegelése nehéz döntés.
Tehát, amikor meghallottam, hogy a CalArts Ravi Rajan-t nevezte ki következő elnökének a sokak által tisztelt Steven Lavine utódjaként, izgatottan vártam, hogy beszélhessek az iskola új vezetőjével arról, hogy mi vonzza nyugatra a művészeti világot.
Néhány elgondolkodtató gondolat: New York még mindig rengeteg forrást kínál a hallgatóknak, mint például a Metropolitan Museum of Art, a Brooklyn Museum, a Chelsea galériák és két művészeti vásárhét, hogy csak néhányat említsek a sok eszköz közül. De Kalifornia manapság is nagyon jól néz ki. Az olyan múzeumok, mint a The Getty, a San Francisco Museum of Art és a Los Angeles County Museum of Art globális hatókörű enciklopédikus intézmények. Tavaly az SFMOMA hatalmas 10 emeletes bővítést nyitott meg növekvő gyűjteményének otthont adva. 2018-ban pedig a LACMA azt tervezi, hogy megkezdi az a új 368.000 négyzetméteres létesítmény . Az is tény, hogy a The Getty népszerű, az egész államra kiterjedő Pacific Standard Time kezdeményezése idén második kiadást indít, és természetesen a második helyszínt mozgó vagy megnyitó galériák és művészek listája (Dominique Lévy, Maccarone és Hauser & Wirth) csak tartja egyre hosszabb.
Szóval, mi a nagy baj Kaliforniával, kérdezheti? Rajan gondolatait kértük. Végül is nagyon hamar elhagyja New Yorkot, hogy maga L.A. 
Ravi Rajan.Balarama Heller
A CalArts nagyon egyedülálló intézmény. Miért?
Alapító energiája az együttműködés volt, ezért született egy olyan pillanatban, amikor a Chouinard művészeti iskola és a Los Angeles-i Konzervatórium egyaránt küzdött. A Disney, akinek mindkettőhöz kapcsolata volt, bejött, és azt mondta: „Miért nem tesszük ezt az utópisztikus dolgot, és összeállítjuk az egészet, és megnézzük, mi történik?”, És azt hiszem, hogy az alapító energia valóban segít meghatározni a helyet.
Az iskola rendszeresen az U.S. News és a World Reports legfőbb művészeti iskolái közé tartozik. Mit kínál még Kalifornia és különösen Los Angeles művészeti hallgatóknak?
Los Angeles rendkívül sokszínű, és úgy gondolom, hogy ez segít, de ez egy különleges fajta sokszínűség. Nem azt mondva, hogy New York nem az, és tudom, hogy azért van, mert ott élünk, de ez más ... Különböző módon ünneplik különbségüket. Örökségének büszkesége és egyedülállósága egészen másként nyilvánul meg Kaliforniában, mint New Yorkban.
Los Angelesben az általános megélhetési költségek is olcsóbbak, mint New Yorkban.
Gazdasági szinten azt fogom mondani, hogy valóban most és ebben a pillanatban könnyebb kockáztatni, hibázni és kudarcot vallani, és ez nem lesz számodra katasztrófa Los Angelesben, mint New Yorkban. Csak szerintem nagyon drága New Yorkban. Nagyon sok hallgató, akit úgy látok, diplomás ember annyi idejét tölti számláinak kifizetésével. És egyre több olyan hallgatót látok, akik diplomát szereznek, és nem mennek a városba, és felmennek például Hudsonba és a Hudson-folyó völgyébe, és azt mondják: „Elképesztő távolságban vagyok.” Egy kis időt töltenek a városban, alkotnak kapcsolataikat, majd elköltöznek.
Kalifornia jó hely a művészeknek az érettségi után?
Nyílt a kísérletezés és az új dolgok kipróbálása. A szabályok kissé intenzívebbnek érzik New York-ban, mint L.A.-ban, és azt gondolom, hogy az emberek ezt jónak és rossznak gondolják.
Amint a művészeti világ globálisabbá válik, mennyire fontos, hogy egy városi központban helyezkedjen el?
Egy dolgot szeretnék itt hangsúlyozni, és főleg belföldi beszélgetést folytattunk, de valójában ez a pillanat valóban nem korlátozódik az Egyesült Államokra. Úgy gondolom, hogy egy olyan helyre érkezünk, amely sokkal inkább egy globális beszélgetés, és a művészetben nagyon-nagyon fontos, és hogy az Egyesült Államok valóban a bevándorlók országa. Ez egy olyan hely, ahol mindannyiunknak vannak ilyen történetei, és a történetek nagyon különbözőek. Történetszálaink különböző dolgokat osztanak meg, és eltérnek egymástól, és sok közük van a világ más országainak kultúrájához. Sokkal inkább globális beszélgetésről van szó - főleg a művészetek terén.
Miért választják a művészek New York helyett más városokat?
Több köze van a város kultúrájához, amelyben élsz, mint a gazdasághoz. Szerintem ott is van pozitívum, nemcsak a közgazdaságtan. Úgy gondolom, hogy New York soha nem volt lassú életmód, ahol a Hudson-völgy van, és ezért valószínűleg nem azok az emberek választották ezt az opciót, akik New Yorkba vagy Berlinbe mennének - ebből sokat látok. Annyit mondok, hogy az emberek nagyobb sürgetést vagy szükségességet érezhettek egy nagyváros tolerálásában, és nem tudom, hogy ez így van-e [már], vagy hogy ez lesz-e az előrelépés. Azt hiszem, a művészek sok helyen, sokféleképpen vannak. Azt hiszem, ami történt, az az, hogy a művészeteket kissé zsebre tették. Ahhoz, hogy a művészetek valóban relevánsak maradjanak mindenki számára, meg kell győződnünk arról, hogy jelen vannak és élnek a különböző közösségekben, és amikor ott vannak, az emberek művészetként ismerik el.
Tehát melyik part a legjobb part?
Őszintén szólva, amit mondok, nem tudom, hogy a nyugati part vagy a keleti part a legjobb part. Nem vagyok biztos benne, hogy New York vagy L.A. a legjobb helyek a világon. Szerintem nehezebb azt mondani, hogy most van a világon a legjobb hely ... Még mindig sok fiatal művészet látok távozni, Philadelphiába, felfelé, a nyugati partra, Berlinbe menni. Szerintem ez csak sokszínű, és ezekre a helyekre mennek. Nem csak L.A.-ba mennek.
