vörös csípős paprikaFacebook hillary Clinton e-mailes vizsgálata újraindult
A Red Hot Chili Peppers volt az egyik első alternatív zenekar, akivel valaha is találkoztam, köszönhetően a Stevie Wonder's Higher Ground feldolgozásához készített videó folyamatos megjelenésének a 80-as évek végén az MTV-n. Anyatej az egyik legelső szalag volt, amit valaha is vásároltam a Tower Records-nál.
Az én történetem nem ritka; az én nemzedékemből sokan voltak egyik vagy másik pillanatban leplezetlen RHCP rajongók. Sajnos a közösségi média gondozásának köszönhetően sokan világosan világossá tették, hogy mennyire hűtetlenek ma ezek a legendás kakaszsákosok.
Utálom, gyűlölködők, a csoport második nagylemeze Josh Klinghofferrel A menekülés , nem csak a legjobb albumuk azóta Kaliforniai , ez egy késő karrierű remekmű, amely kristályosítja a hangnyomukat a pop tájon.
Valójában, A menekülés talán az eddigi legkiválóbb állomás az együttes hosszú, nehéz útján az érettségig. Egy jóhiszemű kaliforniai rockalbum, amely tiszteleg a zenekar funk-punk múltjának azáltal, hogy szabadon engedi a felhőkbe, amelyek a Laurel Canyon felett lebegnek, amikor a csoport utolsó negyedszázadát tekintjük a Warner Bros. Records felvevő művészeként. fokozatos áttérés a 80-as évek közepétől későig tartó késő EMI napjainak zűrzavaros funk punkjaitól a nyugati parti dallam valódi mestereivé.
Mivel az RHCP ezen a hétvégén a Madison Square Garden hároméjszakás standjának sűrűjében marad, 10 kedvenc dalunkra tekintünk vissza, amelyek legjobban példázzák hangzásuk evolúcióját az elmúlt negyedszázadban.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Beteg szerelem
Miután megjelent az utolsó Queens of the Stone Age albumon, nem lehet meglepetés, ha Elton John nevét a A menekülés. Amikor a zenekar azon a dalon dolgozott, amelyet Sick Love-nak hívtak - Kiedis kapcsolata alapján Helena Vestergaard ausztrál modellel -, akkor a Bennie és a Jets gyökér akkordszerkezetét használták az alaphoronyba.
Csak úgy hangzott, hogy Elton valahogy, valamikor benne volt, mondta Klinghoffer az IHeartRadio lemezbemutató partiján A menekülés . Tehát úgy gondoltuk, hogy csak le kellene hívnunk őt, és megnézzük, tetszik-e neki, és szeretne-e rajta játszani.
Sir Elton nagy RHCP-rajongónak mutatkozott be, és felajánlotta azokat a finom zongoravonalakat, amelyeket Dangermouse producer szintetizátorával ütközött össze ezen a dallamos kiemelésen, amely szintén figyelemre méltó Klinghoffer édes tiszta csatornariffeléséhez, amely vitathatatlanul a legjobb gitárműve egy Chili Peppers lemezen még.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) Az esőtánc Maggie kalandjai
Amikor a Peppers kiadta ezt az ultra fülbemászó dallamot első nagylemezének első kislemezeként Josh Klinghoffer új gitárosával, ez egy gyönyörű, reményteli popimádságként szolgált a nyugati partért, amely akkoriban az egyik legrosszabb volt. aszályok az amerikai történelemben.
Ebből az is kiderült, hogy a John Frusciante-korszak RHCP-hangjának ígérete élt és hatékonynak bizonyult a hat húrú alárendelt képességeiben, akinek szárnyaló gitársorai az egyik legnépszerűbb basszusgitárt vonják körbe, amelyet Flea valaha is lecsapott.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Szentségtelenítés Mosoly
Ha van egy dolog, amit Kiedisnek és Frusciante-nak többet kellett volna tennie Frusciante Chili Peppers-ben töltött ideje alatt, akkor az harmonizált.
Desecration Mosoly, amely elindítja a Stadion Arcadium, keresse meg a két barátot, akik tökéletesen tökéletlen hangszínüket egyhangúlag összehozzák egy másik dallal, amely bemutatta a megnövekedett dallamszintet ennek a hatalmas zenegyűjteménynek az egészében. És a Chili Peppers 2004-es Bridge School Benefit Concert koncertjén debütáló dal esetében a Neil Young-hoz fűződő erős hangi kapcsolatok valóban érezhetők.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Lassú gepárd
John Frusciante a Red Hot Chili Peppers gitárosának második hivatali ideje alatt soha nem hagyta abba az írást és a hangfelvételt, ez idő alatt egy sor remek szólóalbumot adott ki, mint a 2004-es A halál akarata és a 2005-ös Függönyök , nem is említve Gömb a csend szívében , elektronikus art-rock együttműködés a férfival, aki felváltja a zenekarban, Josh Klinghofferrel.
Ez a szorgalom érzése egyértelműen fertőző volt, mivel a következő RHCP album 2006-os volt Stadion Arcadium, egy 122 perces dupla nagylemezt állítólag a The Mars Volta és az R&B énekese, Brandy befolyásolták, amely 2007-ben Grammy-díjat szerzett a csoportnak a legjobb rockalbumért.
Az album első lemezén szereplő Slow Cheetah azonban saját vadállata. Ez egy akusztikus csilingelés, amely a legközelebb állt a csoporthoz a tiszta Canyon country rockhoz, mire Frusciante néhány Hendrixian-féle hátrafelé ékeskedik, és külsőleg maszkolja a gitáros saját kísérleti jövőjét, mint szólóelőadó az elmúlt 10 évben.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) Nem lehet megállítani
2002-es évek Mellesleg látta, hogy a Chilis megduplázódott a Kaliforniai a The Beach Boys, a The Beatles, a Cameo Parkway doo-wop és - legalábbis a Frusciante számára - Vini Reilly (The Durutti Column) és az XTC Andy Partridge gitárművének hatásának további átitatása érdekében.
És mégis míg Mellesleg kétségtelenül a legkevésbé funkies RHCP album odakinn. A legjobb dal egy teljes visszavetés a Vércukor korszak, bár oly módon, hogy sikerül a barázdát úgy átitatnia, hogy az jobban hasonlítson a Sparksra, mint Rick Jamesre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Kaliforniai
John Frusciante visszatérése az RHCP-körzetbe 1999-ben életmentő esemény volt. Annak ellenére, hogy 1994-ben felvett pár csodálatos kísérleti rock albumot Niandra LaDes és általában csak egy póló és 1997-es évek Mosolyogj a nálad lévő utcákról , Frusciante - aki frissen mentesült a rehabilitációból - ideges volt, hogy újra csatlakozik a zenekarhoz, különös tekintettel arra, hogy a legtöbb becsült gitár egy házi tűzben égett, amely majdnem életébe került.
Amikor azonban beléptek Flea garázsába, hogy elkezdhessék a dalok demózását, mi lesz Californication, a varázslat, amely a legjobb pillanatokban mutatkozott meg Vércukor szex Magik tízszeresére tért vissza, az album címadó dala pedig a Frusciante szerepének kvintesszenciája volt, mint a Chili Peppers hangzásának fő alkotóeleme a Warner Bros.-korszakban.
Miközben Kiedis a hollywoodi kultúra sötét oldaláról énekel, a dalt Frusciante és szüreti Gretsch White Falcon üreges testű elektromos gitárja hajtja, Robert Smith The Cure-ján játszott változatának kidolgozásával. Hit jelölje ki a Carnage Visors elemet. Tökéletes zászlós dal a zenekar eddigi legsikeresebb albumához.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Repülőgép
Amikor a Red Hot Chili Peppers a Jane's Addiction gitárosa, Dave Navarro új axeménjeként debütált a Woodstock ’94 -ben (emlékszel rájuk, hogy villanykörtékkel jöttek a fejükre, és mi más?), Ez nagy pillanat volt az alternatív rock számára.
Akkora üzlet volt, mint amikor a 70-es évek közepén Ronnie Wood csatlakozott a Rolling Stones-hoz, vagy amikor a 80-as évek közepén Sammy Hagar váltotta David Lee Roth-ot a Van Halen énekesnőjeként. A párosítás szeizmikus volt, és egyedüli nagylemezük együtt - 1995-ös Egy forró perc - diszkográfiájukban inkább klasszikus, mint érdekesség marad.
Mivel a képen nem volt Frusciante, Kiedis vállalta a dalszerzői feladatokat, és amikor a drogok iránti újjáéledéssel párosult, az RHCP hangját minden eddiginél sötét, pszichedelikusabb helyekre vitte. De az Airplane-val olyan dallamot készített, amely tökéletesen áthidalja a gitár nehézségét Egy forró perc a csoport mély funk gyökereivel, tökéletes játszóteret biztosítva Navarro, Flea és Chad Smith számára, hogy összecsaphassanak a végső Los Angeles-i utcai utcai párharcban.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Lélek szorítani
Ha valami megmagyarázza a szökött sikert Vércukor szex Magik crossover mainstream sikerként Kiedis által az albumhoz írt balladáknak kell lenniük. Nevezetesen a Híd alatt, a kábítószer-függőség siránkozása, amely a Peppers-nek adta a legnagyobb Billboard-slágert, az Egyesült Államokban a 2. helyen tetőzött.
De nem ez volt a legjobb slow jam, amelyet a zenekar összeállított ezeken az üléseken. Ez a megtiszteltetés egy olyan dalnak köszönhető, amely a b-oldali tisztítótűzben tanyázott, mielőtt hozzáadódott volna a filmzenéhez a legendás film 1993-as adaptációjához. Szombat esti élet szar, A kúposfejek .
A film egyébként felejtős filmzenéjének nagy része azóta elhalványult a Gen-X homályába, de a Soul to Squeeze a Chilis egyik legkedveltebb ballada. Meleget mutatva a dalokon Vércukor nem fejezte ki teljes mértékben, annak az iránynak az elődjeként szolgált, ahová a zenekar bemegy, miután a Frusciante 1999-ben visszatért a körbe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) A köszöntő ének
A mai napig utálom azt a dalt. Utálom a dalszövegeket, utálom az énekeket, Kiedis mondta egyszer erről Vércukor mély vágás, amit az énekes állítása szerint Rubin kénytelen volt írni az albumhoz.
Mégis sok rajongó számára a The Greeting Song az album szentimentális kedvencei közé tartozik - ez egy tiszta intenzitású robbanás, amely a zenekar fékezhetetlen erősségeinek Frusciante-korszakát mutatta be, mint egy punk együttes, mint egy funk együttes.
A Setlist.fm szerint a The Greeting Song-t csak háromszor játszották le a Chilis koncertjén, mióta megírták és kiadták, ami hitelt adott a frontembernek a dal iránti undorától. Ez szégyen, mert sokunk számára, akik hallgattunk Vércukor szex Magik az elmúlt 25 évben egyike azoknak a dallamoknak, amelyek mindig bekapcsolják a hangerőt, amikor csak bekapcsol.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Sir Psycho Sexy
Az 1991-es videodokumentumban, amely a Chili Peppers letörölhetetlen Warner Bros. debütálásának létrejöttét írja Vércukor szex Magik Rick Rubin szuperproducer közreműködésével Anthony Kiedis furcsa pontifikációt tett a zenekar és új stúdiócárjuk viszonyáról: Ha von Munchausen báró négyen, Red Red Chili Peppers voltunk, sakktáblára ejakáltattam volna, én azt kell mondania, hogy Rick Rubin lenne a tökéletes sakkozó az adott deszkához.
A 73 perces magnus opusukon egyetlen másik dal sem személyesíti meg ezt a pontot, mint Sir Psycho Sexy.
8: 17-kor az album utolsó előtti száma is a leghosszabb. De mi több, a dal a legközelebb van ahhoz a ponthoz, amelyre a Parlament-Funkadelic hősök lassan égő lélekzetének teljes utánzásában került sor, miközben a Kiedis a színpadon az életnél nagyobb személyazonosság-vezérelt személynek hivatalos nevet adott.
