Installációs felvétel Wilke munkájáról. Az Acquavella Galériák jóvoltából.Az Acquavella Galériák jóvoltából. Az 1960-as és 70-es évek feminista művészeti mozgalma segített átfogalmazni azt, amit sokan művészetnek tartanak. A művészi műfajok, anyagok, sőt testek elmosódása révén sok művész jelent meg ebből a korszakból, amely újradefiniálja a művészet jelentését. Eva Hesse és Hannah Wilke különösen két művész volt, akik művészetük révén aktívan új tereket teremtettek maguknak és másoknak. Van értelme, miért Hesse és Wilke az alanyai Acquavella Galériák Az Upper East Side helyszín legújabb kiállításaHesse Eva / Hannah Wilke: erotikus absztrakció.
Az 1965 és ’77 közötti alkotásokra összpontosítva, Erotikus absztrakció segít a Hesse és Wilke e korszakban bekövetkezett forradalmi gyakorlatainak szélesebb közönség elé terjesztésében. A nagyobb történelmi hatás, amelyet Wilke és Hesse hagyott, kifejezetten az általuk használt anyagokban mutatható ki, a test és a teljesítmény révén nagyobb koncepcionális elemeket építve be munkájukba. Noha Hesse és Wilke különböző felfogási megközelítésekkel rendelkezett a felszínen, alaposabban megvizsgálva a bemutató segít hangsúlyozni, mennyire mélyen párhuzamos az életük, és sok átfedés van a művészetükön belül.
Mindkét nő csak négy év különbséggel született - Hesse 1936-ban és Wilke 1940-ben. A személyes nehézségek sem voltak ismeretlenek. Hesse és Wilke egyaránt zsidó volt. Hesse 1939-ben 3 éves korában került az államokba családjával, akik a második világháború kezdete alatt menekültek el a nácik elől. Hesse édesanyja tízéves korában öngyilkos lett. Hesse tragikusan meghalt 34 évesen, miután három műtétet hajtott végre egy agydaganaton. Wilke életében is hasonló szintű katasztrófa volt, apja 20 éves korában hirtelen meghalt. Wilke 52 éves korában is tragikusan elhunyt a rákban. Ezek az életrajzi hasonlóságok szinte egymásra térképeződnek, és mindkettőjük által tapasztalt traumák elősegítik művészetük későbbi fellendülését. . Például Wilke későbbi munkája, amely ebben a műsorban nem szerepel, dokumentálta a kínzó önarcképeket a rák elleni csata vége felé. Ennek gyökerei azonban aErotikus absztrakció.
Annak ellenére, hogy mindkét művész elfogadta a minimális esztétikai, folyamatalapú műveket, és az akkori új anyagokat, például az üvegszálat és a folyékony latexet használta fel, ez Hesse munkáját különösen meghatározza. Végül is Hesse volt az, aki úttörő szerepet játszott a latex szobrokhoz történő felhasználásában az 1960-as évek végén, amit más művészek, például Wilke, elkezdtek alkalmazni stúdió-gyakorlatukban.
Míg Hesse és Wilke valóban keresztezik egymást, munkájuk is nagyon eltér egymástól. Idővel Wilke előadóbb elemet kezdett alkalmazni darabjain; két korai előadása látható ebben a műsorban. Ezek az előadási elemek nyilvánvalóak az erotikus absztrakció műveiben; olyasvalami, amellyel élete végéig folytatja tevékenységét. Hesse viszont stúdió gyakorlatot tartott fenn, amely nagyon az általa létrehozott tárgyra összpontosult. Míg dokumentálta munkájának előrehaladását, a testet érintő témákkal foglalkozott, Hesse nem ugyanazt a taktikát alkalmazta, amelyet Wilke felfedezni fog.
A tárgyakra és az installációra összpontosítva ez a kiállítás mélyrehatóan elmélyül mindkét nő által létrehozott legfontosabb munkákban. A műsor a női szexualitás, a test, a minimalizmus, az absztrakció és az erotika szerepét veszi figyelembe mindkét művész munkájában, valamint azok egyedi módszereit. Izgalmas, amikor először látják együtt a munkájukat, bár a műsorban vannak néhány félrelépések. 
Eva Hesse (1936 - 1970) német származású amerikai művész portréja, amikor az egyik szobra mellett kuporog, 1968. szeptember 14-én. (Fotó: Fred W. McDarrah / Getty Images)Fotó: Fred W. McDarrah / Getty Images
Erotikus absztrakciókét galéria teremből áll, amelyek az Acquavella földszintjén találhatók. A főteremben különféle Wilke kis méretű szobrai találhatók, valamint kollázsok, szobrászati összeállítások és előadáson alapuló munkáinak dokumentációi találhatók. A főbejáratnál található második szoba tele van Hesse számos tapintható és törékeny szobrával. Mindkét szoba azonban nagyon különálló. Az egyik dolog, amely a prezentáció szempontjából még mindig ellentmondásosnak tűnt, az a döntés, hogy mindegyik munkájukat külön-külön mutatják be. Mindkét művész munkája különböző helyiségekre korlátozódott, amelyek nem segítettek abban, hogy jobban ösztönözzék a párbeszédet közöttük.
Wilke munkája animált és él. Néhány alkotásnak van vibráló, sőt komikus eleme. Lenyűgöző és az arcodon is, miközben megőrzi a finomságot. Miközben Wilke közvetlenül játszik hüvelyi formákkal, amelyek elvonatkoznak, szinte kitörlődnek vagy dekonstruálódnak. Wilke darabja A Narancssárga 1975-től különösen fantasztikus .
A fémlemezből és latexből álló hússzerű rétegek kifújódnak, és sziromszerűnek vagy bőrráncnak tűnnek. Különböző lyukak vannak, amelyeket Wilke szándékosan átütött A Narancssárga , töréseket hozva létre a bőrszerű anyagban, adva a szemének valamit, amire összpontosíthat. A különféle rétegeket egyszerű ezüst hüvelykujjával rögzítik. Utilista és törékeny kialakítású. Az alak harmonikaként ismétlődik ebben a darabban, amely számomra legalább 30 rétegből áll. Közelebb vizsgálva nehéz meghatározni, hol kezdődik a fém éle, és mikor kerülnek elő a latex rétegek.
Újabb iteráció, Por-r-rosa # 1 , 1974, fekete sokaságban létezik egy másik galéria falán. Összesen kilenc van, amelyek gyémánt alakban vannak elrendezve. Ugyanazon folyamat felhasználása a létrehozáshoz A Narancssárga , ez a darab más érzelmi érzést vált ki, mint társa. Az ismert formák meg vannak, de már nem hasonlít húsra. A fekete úgy néz ki, mint a papirózsa pom pomok, amelyeket gyakran díszekként díszítenek. Vagy talán ez egy kicsit nagyobb rizikó, amely kifejezi a BDSM aláfestését. A kontraszt a fekete latex és a fém között jobban megmutatkozik a csapoknál.
Hesse munkájának viszont parancsoló árnyalata van. A művek majdnem elsődleges összetevővel rendelkeznek. Sok általa használt anyag átalakul és új értelmet nyer. Vannak darabok, amelyek a rajzolási gyakorlatot 3D formákká bővítik, miközben kockázatot jelentenek az anyagokkal és a formákkal is. Finom a bemutatása, de az e műalkotások mögött rejlő erő egyszerűségében, eleganciájában és összetettségében sugárzik. Biomorfak és közvetett módon hivatkoznak a női formára, amelyek időnként kitörlődnek.
Hesse 1969-es darabja III nélkül kiemelkedő. A 49 összekapcsolt egységből álló darab a faltól a padlóig egyenes vonalban húzódik. A latex borostyánszínű fényt kölcsönöz, de feszes felületük bőrszerű megjelenést kölcsönöz. Az egységek a szállítószalag-tárolókhoz hasonlítanak, és bár a darab hihetetlenül törékeny, úgy tűnik, hogy valamilyen mozgásra vagy kinetikai minőségre utal, tekintettel a bemutatás módjára.
Hesse egy másik darabja 1966-ból, Cím nélkül (Bochner összehasonlítás) része annak a körnek a nagyobb feltárásának, amelyet Hesse egész karrierje során vizsgálni fog. Ezt az űrlapot különböző anyagokban, az alátétektől a zsinórokon át a tintarajzokig újra megnézzük. Névtelen mell-szerű halmot hoz létre Papier-mâché-val és zsinórral. 3D alakja bejelenti magát és aktiválja a létrehozott deszkadarabot. 
Wilke a Broome Street stúdióban, 1973Az Acquavella Galériák jóvoltából.
William és Kate eljegyzési fotók
Az idő és az idő fogalma szintén egy másik elem, amely ezen a kiállításon látható. Ez akkor jön szóba, amikor arra gondolunk, hogy ezek a művek mennyire törékenyek, sőt az általuk használt anyagokat is idővel lebontani akarták, ami tovább hangsúlyozza a műalkotás életét. A kiállítási katalógus számos fotót mutat be a műtermében dolgozó művészekről, akik üvegszálat, folyékony latexet és más talált tárgyakat kezelnek. Annyira forradalmi a műben, hogy hogyan vitatták meg aktívan a status quo-t és a korszak minimális esztétikáját, olyan munkával készülve, amely meghatározza ezt az időt.
A Hesse és Wilke erotikája megtalálható a műben, a tárgyban és az általuk használt anyagokban. Az erotika a jövőre koncentráló létmód felé hajlik, amely másfajta hatalomérzetet és új létmódot teremt. Noha mindkét művész karrierje túl hamar véget ért, örökségük munkájukon és kockázataikon keresztül él.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Az erotikus absztrakció 2021 június 18-ig látható a New York-i Acquavella Galériában.
Helyesbítés: Ez a felülvizsgálat eredetileg azt mondta, hogy Hesse Éva 39 éves volt, amikor meghalt, ez helytelen, 34 éves volt.
