Bálkirálynő hazafújja
Minden déliek előbb-utóbb hazamennek, még akkor is, ha dobozban vannak - mondta Truman Capote. A Hope Floats című filmben, mely a meleg színész és a belátás rendezője, a rendező Forest Whitaker színész rendezte és Steven Rogers szokatlan érzékenységgel írta, Sandra Bullock egy texasi kisváros egykori szépségkirálynőjét játssza, aki utána tér haza új kezdet után az élet a lábszárába rúgta. Az állványról levő ruhákban, smink nélkül és csak arra támaszkodó tehetsége mellett, megváltja magát a közelmúltban elkövetett rossz rapből, és vonzó, korcsolyátlan előadást nyújt a pillanatról pillanatra őszinteségnek és naturalizmusnak. A film és a sztárja egyaránt csendes, megnyugtató kinyilatkoztatás.
Amikor elhagyta a texasi Smithville-t, Birdee Calvert volt az a lány, aki valószínűleg sikerrel járt. Népszerű és gyönyörű, középiskolás híresség volt, aki feleségül vette álmai emberét, és Chicagóba költözött, és gőgös nagyszerűséggel rázta le csizmájáról a texasi port. A sziklákon kötött házasság és a felnevelhető gyermek mellett Birdee végső megaláztatást él át, amikor legjobb barátja (Rosanna Arquette) az egyik szemetes Jerry Springer típusú tévés vallomáson bejelenti, hogy Birdee férjével, Billtel (Michael Paré) alszik. ). A hálózati tévében megbotránkozva, érzelmileg javíthatatlanul összezavart Birdee összecsomagolja lányát, Bernice-t (Mae Whitman őszibarackos játékkal játszotta), és hazaköltözik Smithville-be, hogy különc édesanyjával, Ramonával éljen (Gena Rowlands egy másik ilyen fényes ábrázolásban, melyben a káprázatos, nem ijesztő képeket ábrázolja. anyai erő, amely megvilágítja a képernyőt).
Nehéz Bernice-nek, aki Chicago után alkalmazkodik egy kisvárosi általános iskolához, de még keményebb Birdee-nek, egykor arrogáns bálkirálynőnek, aki zúzott darabokban száll vissza a városba. Az, hogy mi történik ezekkel a szeretetre méltó, reménytelen karakterekkel a Hope Floatsban, nem sok és minden. Ez egy olyan film, amely nem annyira az életről szól, mint a buta, bátor döntésekről, amelyeket az életünk során hozunk. Míg Birdee megbirkózik saját depressziójával és életében először tanulja meg az önellátást, anyja felfedezi az igazi érzések megmutatásának értékét, mielőtt még késő lenne. Ms. Bullock a természetes életkedv elvesztésének küszöbén álló nőt játszik, míg Ms. Rowlands egy idősebb, bölcsebb nőt játszik, akinek túl nagy lelkesedése van ahhoz, hogy megkerülhesse. A lánya soha nem érezte magát szeretettnek, az anya mindig is túlságosan szeretett, de rosszul mutatta meg. Van még egy apa, aki az idősek otthonában pazarol az Alzheimer-kórtól, és egy valószínűtlen szuperhős (Harry Connick Jr.), aki vissza akarja szerezni azokat a kínos érzéseket, amelyeket Birdee-vel 16 éves korukban éreztek egymás iránt. Ez is nehéz amikor Smithville egyetlen kivitelező helye egy kihalt film.
Mielőtt a hick városi élet bágyadt üteme a prioritásokkal való konfrontáció felé haladna, a gyönyörűen megvalósult karakterek mindegyike nő és változik, és megtudja, hogy O.K. hogy azok legyenek valójában. A lényeg, amint az egyik szereplő felfedezi, hogy az élet csak halad, és együtt kell haladnia vele. A halál és a könnyek, valamint az új remény révén ezek a szemcsés texasiak megtanulják túlélni, amit az élet megkóstol, és kijátszani azokat a kártyákat, amelyeket bátran osztottak meg velük. Habár a Hope Floats sokat függ a népi varázstól, és a nagy operatőr, Caleb Deschanel éretten fényképezte, ez soha nem mulatságos, szentimentális vagy következménytelen. A körülöttük megélt mindennapi életektől kezdve a központi szereplőkig és érzelmi konfrontációikig, Smithville természetes álmosságától (az Austin melletti út döbbenetétől) Ramona időtlen otthonának kísértetjárta személyiségéig feledékeny környezetbe csábítanak. a fejlődéshez, tökéletes hely a mély lélegzetvételhez, elmélkedéshez és elmélkedéshez. A filmkészítők ügyesen hoztak létre egy, a Sears Roebuck katalógus által feldíszített, rendhagyó texasi világot, ahol a szívfájdalom és a megváltás úgy tűnhet, hogy a pénzügyi kérdésekre korlátozódik, de nagyobb képben a legmegmaradóbb hatással van a szívre. Nem meglepő, hogy Birdee felfedezi azokat a dolgokat, amelyekre mindig szüksége volt a békéhez, a saját kertjében.
Mr. Whitaker, aki bebizonyította, hogy a kilégzésre várva képes kezelni a nők problémáit, e középkorú válságban lévő texasiak életét vizsgálja egy férfi ügyességével, amikor egy hátszínt adományra tesztelnek a terasz grilljén. Azok az előadások, amelyeket egy kivételes szereplőgárdából kóstol meg, annyira emberi és őszinte, elfelejted, hogy profi színészek, és barátként vagy szomszédként kezded tekinteni őket. Ms. Bullock karrierje érzelmileg legközvetlenebb, mégis legösszetettebb teljesítményét nyújtja, míg az elragadtatott Ms. Rowlands a 60 éven felüli 60 éves újabb fordulataiban kemény, nagylelkű, bonyolult és büszke. Ő egy Mack teherautó, amelyet porfújásnak álcáznak. Együtt lehelnek életet egy finom filmbe, amely a szerelemről, a veszteségről és a megosztásról szól, és megmutatják azokat a generációs kötelékeket, amelyek elkerülhetetlenül összekötik őket.
A Hope Floats az a fajta film, amely a hétköznapi emberek érzelmeiről és érzelmeiről szól, amelyeket most ritkán finanszíroznak, de az óriási gyíkok és összeomló üstökösök nyarán örvendetes ellenszere a szemetes, agyatlan butaságnak. Drámai hatóköre szűknek tűnhet, de ne utasítsa el, mint csak egy másik nő képét. Bárki számára, aki a sorssal, a bátorsággal, hogy a nehézségeket diadalmá változtassa, vagy a szeretet gyógyító erejével foglalkozik, ez valóban nagyon nagy kép.
1000 kép és daluk
A Cabaret akkor válik legitimmé, amikor a Manhattan Theatre Club Mary Cleere Haran okos felépítésű, 1930-as évekbeli filmdalainak összeállításával, a Pennies From Heaven esernyő címmel megnyitja nyári zenei évadját. Ez egy átdolgozott, kiélezett és ügyesen átdolgozott változata annak a nagy elismerést elért klubtettnek, amelyet tavaly mutatott be az Algonquin Hotelben, és tartalmaz néhány kiegészítést az eredeti repertoárhoz. Az egész örömét és pánikját izgalomba hozhatja Ms. Haran új lemeze az Angel Records-on (a belvárosi előcsarnokban kapható, amikor belép), de a maximális hatás érdekében a műsor a lényeg. Erre a depressziós évekre, amikor az emberek egyszerre két órán át megúszták utazásaikat a sötét filmpalotákban, és feltöltődve kijöttek, a szeretetteljesen kedves énekes nem hagy kőzetet.
Az olyan dalok erőteljes meggyőzésével, mint a Breezin ’A Breeze és a Hallelujah, én vagyok a Bum! vezetett túrán szállít minket Franklin Roosevelt New Deal-ján, a porgyűjtő vándorlásokon, Jack Armstrong titkos füttykódjain, golyókkal teli bűncselekményeken, szakszervezeti sztrájkokon, gardénia-korsókon és big band-hintákon, miközben kincses emlékeket varázsolunk, 25 centért egy jegy, gengszterekből, hobókból, árvákból és a paradicsom aranyásóiból celluloidban. A kabaré társalgóból a koncertszínpadra való átmenethez John Lee Beatty elegáns díszkék géleket tervezett az art deco díszekkel díszített téglafalra, amelyet mahagóni oszlopok és puszta sifon függönyök választottak el az extra hosszú zongora mögött, ahol az álmodozó Richard Rodney Bennett ász zeneszerző-zongorista akkordjai teszik teljessé az éjféli hangulatot. Olyan, mint egy rossz kilátással rendelkező pompás penthouse-ban lenni.
Ezzel a környezettel Ms. Haran kavarog, pislog és érzékien eladja dalait egy Jean Harlow ruhában, hátulról, egy darabból álló fekete bársonyba kapaszkodva, 90 percig tartó zenei extázisért. Egy pillanatot nem pazarolva az énekes és a dalok a Time of March panorámába keverednek, amelyet a korszak, a zene és az előadó saját életének fanyar megfigyelései tarkítanak. Amíg Ms. Haran egyre nagyobb érdeklődést mutatott a bálok és a pep rally iránt, Bronwyn nővére volt az, aki 9 éves korában tudta, hol van a Sing Sing, valamint az összes Holtvégi Gyerek neve. A régi filmek iránti érdeklődés elhomályosult, és Haran asszony mostanában szenvedélyt mutat a beszéd-ázsiaiak és a háziasszonyaik iránt, mint Sophie Tucker és Texas Guinan, amelyet csak a kanadai whisky-futások iránti lelkesedése, a Warner Brothers teherautó-eltérítései jelentenek. autópálya és James Cagney bombázó energiája.
A mennyből küldött dolgozó lányoktól, mint Alice Faye, Jean Arthur és Joan Blondell, egészen Eddie Cantor szemfüles bohóckodásáig, egy elfeledett korszakot vonzóan hoz vissza az életbe, és újszerű felfedezéseket folytat az alkuban: a parázsló éjszaka Manhattanben , egy rap-csap Broadway Jamboree Jimmy McHugh és Harold Adamson részéről az 1937-es Alice Faye You Are Sweethear című musicaljéből, egy szatén, a Szerelem hangulatában vagyok, amelyet olvadva harsog gyönyörű, de ritkán előadott versével. Álomszerűen megfogalmazom a Csak a szemem nektek a ritmus mögött, vagy duettelek Mr. Bennett-tel egy lusta Sweet and Low-on, amelyet James Cagney és Joan Blondell érzékien énekeltek a Chesterfield kanapén a Footlight Parade-ban. A széles vásznat beszennyezett flitterekkel hímezték és elveszett ártatlanság, amely soha többé nem fog eljönni. A Busby Berkeley showlányoktól, akik Shadow Waltz szürreális feminista rémálmában pengetik neonhegedűiket, egészen Fred Astaire és Ginger Rogers fekete-fehér RKO musicaljéig, Ms. Haran rengeteg területet lefed és megállapítja a squatter jogait.
Ahogy a kabaré énekesei mennek, nincs vonzóbb vagy hozzáértőbb, mint Mary Cleere Haran. Nyilvánvalóan rossz évtizedben született. Régen Tommy Dorsey-vel vagy Benny Goodmannal énekelt volna, és olyan filmekben kötött volna ki, mint Doris Day. És ahogy a koncerten kabaré megy, ennél ennél varázslatosabb ajánlat nincs. A Depresszió filmjeivel ellentétben Ms. Haran saját boldog végét biztosítja június 7-ig.
