Mint hallhattátok, megnyílt az Oroszlánkirály színpadi változata a Disney új amszterdami színházában a Broadway-n, és ehhez két apró szót mondok: hakuna matata.
A Hakuna matata természetesen szuahéli, gond nélkül. Ez a Ne aggódj, légy boldog, Elton John-Tim Rice verziója. Simba, emlékszel, az a fiatal oroszlán, aki önmagát okolja hősies apja, Mufasa király haláláért. Átmeneti szertartása alatt szülőföldjét az erdőbe menekül, ahol a boldog-szerencsés Pumbaa-val, a szemölcs-disznóval és Timon-val, a szurikáta mellett cimborál. Simba, a tékozló fiú elfogadja a hakuna matata filozófiáját.
Ez történetesen a Walt Disney Company filozófiája is. Talán ezért a dal mindig is irritált egy kicsit. Nem hagy békén. Miután meghallotta Hakuna Matatát, nem tud megszabadulni tőle. Csaló gyanúm van, hogy Julie Taymor, az avantgárd főpapnője, aki az Oroszlánkirály rendezője, ugyanígy érezhet. Sok szép dolgot ér el a produkcióban, de a nagy Hakuna Matata szám meglepően halvány. Mintha nem tudna egészen szembenézni a csillapíthatatlan Disney-optimizmussal, mintha titokban azt súgta volna magának: Nem a „Hakuna Matata”! Elég problémám van a ’Can You Feel the Love Tonight’ -val!
Az olyan kísérleti, rendkívül látványos darabok jeles rendezője, mint A zöld madár és Juan Darien sem oldja meg ezeket a problémákat. A Can You Feel the Love Tonight - az eredeti film egyetlen másik slágerének - szentimentális szemete Ms. Taymor megművelt komolyságát is üríti. Inkább otthon van a csodálatosan földies afrikai zenével, dalokkal és énekekkel, amelyeket a dél-afrikai zeneszerző, Lebo M adaptált a Rhythm of the Pride Lands című albumról. Az általuk inspirált színpadi képek egyszerűen gyönyörűek.
De amikor a nagy, népszerű Can You Feel the Love Tonightról van szó, az ihlet elhagyja őt. A számot egy arty pas de deux-val öltözteti fel, amelyet Las Vegasban jelmezbe ölthettek. Egy másik jellegtelen megszűnés mellett - feltételezem, hogy a vidám erdei nimfák légi balettje - a kiegészítő vállalkozás célja, hogy elterelje a figyelmünket a dal rajzfilmszerűségéről. Nem hagyja, hogy érzelme érdekében beszéljen.
Az Oroszlánkirály egyszerű példabeszéde szerint annak ellenére, hogy Simba élvezi alternatív életmódját, el kell hagynia a hakuna matatát, és vállalnia kell felnőtt felelősségét. Legszívesebben azt mondanám, hogy Ms. Taymor produkciója teljesen elbűvölő (könnyebb lenne). De a középpontban minden látványos eredménye ellenére nem a legmagasabb szinten működik.
Óriási kulturális összecsapás. A Disney, aki a kereskedelmet művészetnek, a rajzfilmek kultúráját a magas kultúrának kívánja feleségül venni, ügyes volt, hogy Ms. Taymornak fausti alkut ajánljon. Vagy reprodukálhatnak egy animációs filmet a színpadon (ahogy a Szépség és a Szörnyetegnél tették), vagy kipróbálhattak valami újat. Eléggé új! Végül is mi Ms. Taymor különlegessége, csak a bábok?
Túlzottan művelt bábok, igaz! Ms. Taymort, aki az Oroszlánkirály jelmezeit is megtervezte, valamint a bábokat és maszkokat is megtervezte (és egy megkülönböztethetetlen új dal, a Végtelen éj szövegét írta), erőteljesen befolyásolja Ázsia és Afrika nagy színházi hagyománya. Ide tartoznak a japán Noh és a bunraku, a Java rúdbábjai, az afrikai maszkmunka és az évszázadok óta játszott árnyjátékok. Ebben az értelemben munkája a többi ország rituális kultúrájának egzotikus szintézise - itt a Disney elfogadta, csomagolta és kisajátította a Broadway-n.
Most mind turisták vagyunk. A kulturális kölcsönök vagy tisztelgések természetesen nem új keletűek, még a Broadway-n sem. Jerome Robbins híresen kölcsönzött a pekingi operából A király és én című filmben. Szigorúan véve a Disney nem kap művészetet Ms. Taymortól. Kulturális hatásai ugyanolyan népszerűek saját országukban, mint itt az animációs rajzfilmek. Az afrikai maszkok adaptációját láthatja az Oroszlánkirályban. De a Hausa afrikai nyelvén nincs szó művészetről. Színházra sincs szó. Csak élet van!
A kérdés az, hogy működik-e vagy sem? Áramlik-e az élet teljes teljességében és kreativitásában ezen a produkción keresztül? A bemutató elképesztően jól kezdődik az állatvilág felvonulásával a közönségen keresztül a színpad elvarázsolt afrikai síkságain. Akárcsak az animációs film változatában - amelynek nyitó sorrendje a legszebb Disney által valaha készített alkotásoké - óriási nap kel fel csodálatosan Ms. Taymor egyedülálló Disney felvonulásán.
Ragyogó festői és fénytervezőivel, Richard Hudsonnal és Donald Holderrel a rendezés örömmel öleli fel a nyitó jelenet játékos ötletes magasságait, soha többé nem éri el őket. Vannak más gyönyörű képek is: a gyepek lengenek, pecsét, egy csomag oroszlán mozgásban van, egy furcsa antilop kerékpár mozog a színpadon, mint valami impozáns konstruktivista szobor. Az emberi zsiráfok is a színpadon hajlanak; egy sámán pávián mániákusan nevet; egy gonosz álarcos oroszlán megöli a patkányt, hogy lakonikusan hirdesse, hogy az élet nem igazságos.
Az ilyen matricákban minden rendben van (és szórakoztató). A szokásos Broadway viteldíj felett vagyunk. A szemünket elkápráztatja ezen emberi állatok ötletessége, amelyek a Disney gabonával szemben soha nem aranyosak. Ha minden megjelenés lenne, Ms. Taymor Az oroszlánkirály című filmje többnyire csodálatos lenne.
De ha ez az első Disney-show, amely elkerüli az aranyos kedvet, akkor az első, aki elzárkózik a kereskedelemben egy másik Disney-részvénytől: a hangulattól. Csak ez a túl ünnepélyes rendező tárgyalná Az oroszlánkirályt egy majdnem szent halál és újjászületési rituálé kapcsán. Talán az. De ez egy rajzfilm! Gyerekeknek! És meg kellene érintenie minket. A szeretett Mufasa halálát követő öntudatosan naiv pillanatban a gyászoló oroszlánok szalagot sírnak. A szalagok artikusan tárulnak ki a szemükből. A könnyek elegendőek lettek volna.
De az érzelmek távoliak és szimbolikusak. Mufasa halálhelyét homályos világi szertartássá változtatják, és nem foglalkoznak vele. A szülők arra panaszkodtak, hogy a filmben szereplő jelenet túlságosan felzaklatta kisgyermekeiket, de Ms. Taymor nem ezért tudott egészen szembesülni vele, annál inkább, mint amennyivel a hokey Hakuna Matatával tudott foglalkozni. A könnyű Disney-hangulatot elkerülik, mint a cukortámadást. De mi a helyzet a jó régimódi hangulattal? Charles Dickens eldobta volna a halál jelenetét?
Tehát a látvány a saját különleges hatásává válik, túlterheli az elbeszélést, miközben megpróbálja leplezni hibáit. Az Oroszlánkirály filmje 88 percig, a színpadi változat 2 órán át 40 percig fut. Túl hosszú, túl nehéz. A film összes elemét rendezték vagy fejlesztették. Tsidii Le Loka sámánja, Rafiki elektromos ugrás előre; a Stanley Wayne Mathis, Kevin Cahoon és Tracy Nicole Chapman három sikoltozó hiéna-gitárja további javulás az eredetin. John Vickery gonosz hegének kevésbé tábori, csúszósabbnak kellene lennie; a király bohóc Zazu, akit Geoff Hoyle alakít, félelmetes eredmény; a legfurcsább pár, Tom Alan Robbins Pumbaa és Max Casella Timon örömet okoz, és a legközelebbi Ms. Taymor a tiszta rajzfilmhez jön.
Sikere ellenére a kissé prédikáló történet mindig karcsú volt, az Elton John-Tim Rice nem a legjobb. Mintha Mrs. Taymor hamarabb nagyobb nyilatkozatot tenne, és rendezne egy újabb show-t, az úgynevezett Az oroszlánkirály megfelel a büszkeség földjeinek ritmusát. Ő az! De az egyik a Disney, a másik pedig nem az. Nem mintha túl sokat számítana. Próbáljon jegyet szerezni! Hakuna matata, ahogy a filozófusok mondják.
