Michel Gondry A makulátlan elme örök napsütése Charlie Kaufman forgatókönyvéből nem jött be nekem, annak ellenére, hogy minden kapott kritikus vélemény (vagy talán éppen ezért). Mivel a hippi csajt, Clementine Kruczynskit alakító Kate Winslet mindig is különleges helyet foglal el a szívemben, mióta Peter Jackson Mennyei teremtményei (1994) című filmben tombolt - úgy tűnt, hogy Jim Carrey-val egy rögeszmés szerelmi történetben részt vesz. jól megközelíthetetlen. Tehát mi lehet rosszul? Vagy inkább mi romlott el?
Egyrészt Mr. Carrey Joel Barish-t alakítja, aki egyáltalán nem vicces; ehelyett mogorva, szinte fenyegetően visszahúzódó és nem kommunikáló fickó. A film elején azt látjuk, ahogy az ágyból küzdve megy dolgozni, ingázva vonattal a Rockville Centerből New Yorkba. Míg a zsúfolt emelvényen állt, csúnya gyapjú sapkában, hirtelen száguldozik a pályán, hogy elkapjon egy üres ingázó vonatot, amely Montauk utolsó megállójáig halad. A montauki nyilvános telefonfülkéből betegeket hív az irodába, és szeszélyesen sétál a magányos, télies tengerparton. Egy magányos nő, aki a távolban van összekötözve, elindul felé, de nem ismeri el, mert ahogy hangot ad vallomásában, túlságosan félénk és gátolt ahhoz, hogy szemkontaktusba lépjen egy nővel, akivel nem tud.
Mivel Ms. Winslet alakítja a nőt, egyértelműen rajta múlik, hogy megteszi-e az első lépést, ha a történet valaha is elindul, és nem okoz csalódást. Valójában olyan szégyentelenül agresszívan hajtja végre a végletesen visszahúzódó Joelt, hogy hamar nyilvánvalóvá válik - amint azt az egyik recenzens már megjegyezte - Ms. Winslet-nek az obstrukciós Jim Carrey-t és Mr. Carrey-t, a majdnem leánykori Kate Winslet-t jelölték ki. szerep.
De amilyen csiszolóvá válik Clementine annak érdekében, hogy kiszorítsa Joelt érzelmi héjából, a helyzet nem a nevetésekre irányul. Ez a legkomolyabb része Frank Darabont The Majestic (2001) című filmje óta, és Mr. Carrey a film nagy részében humor nélküli őrületbe merül. Noha Joel és Clem aranyosak és folytatják az udvariasságot a külsõ évszakokban és helyszíneken, a film nagy részét egy alacsony technológiájú sci-fi elképzelés foglalkoztatja: Egy kis cég megvalósul azzal a technológiai képességgel, hogy kitörölje a sikertelen románcok emlékeit a filmbõl. megkeseredett klienseinek agya. Először Clem kitörli az elméjéből Joelt, majd Joel véletlenül megtudja, mit és hogyan tett, és megtorlásképpen elrendeli ugyanezt az eljárást, hogy elcsúfítsa emlékét róla. De az eljárás felénél Joel meggondolja magát, ezzel biztosítva a film legdrágább részét.
O.K., tudom: A sci-fi soha nem volt az én csésze teám, és a legkevésbé sem az a sci-fi ág, amely feltételezi, hogy az agyat manipulálja. Nem tudok rólad, de még azelőtt, hogy néhány évvel ezelőtt megoperáltak volna egy subduralis haematoma miatt, még soha nem volt kedvem gondolkodni arról, hogy bárki a koponyámban piszkálna, vagy bárki más a képernyőn vagy a képernyőn. . Elég nehéz emlékezni az ember élettapasztalatára, úgy, ahogy van, és ezért nem tudok elképzelni senkit, aki olyan ostoba lenne, hogy tudományos (vagy sci-fi) segítséget kérjen az elfelejtés fizetéséhez.
De nem ez volt az egyetlen problémám ezzel a filmmel. Mr. Gondry és Mr. Kaufman szereti a közönséggel játszani, csak fokozatosan feltárva a Joel-Clementine kapcsolat kibontakozásával járó időbeli változásokat. Ezért az elbeszélés egy olyan időpontban kezdődik, amikor két szereplő először találkozik, de valójában megújít egy romantikát, amelyet mesterségesen kitöröltek mindegyik emlékükből. Mr. Gondry és Mr. Kaufman egy bozontos kutyás elemet adnak hozzá a sci-fi trükközéshez, amelynek során Joel és Clem az emlékek törlését elkerülő idő töredékein keresztül üldözi egymást.
Csak úgy történik, hogy rosszul vagyok a töredezettségtől, mint elbeszélő eszköztől. A rendelkezésükre álló gyorsított időgéppel Mr. Gondry és Mr. Kaufman megakadályozzák Joelt és Clementine-t, hogy legyen ideje egy olyan érzelmi kapcsolat kialakítására, amelyet érdemes megmenteni vagy emlékezni. Kevés varázsa van a kapcsolatoknak, és szinte nincs erotikus intimitás, csak egy idegtépő beszélgetési ütközés sorozata.
Mintha tudatában lennének a történetük középpontjában álló érzelmi vákuumnak, a filmesek összekuszált részterületet szállítottak a Lacuna nevű pszicho-átverés kopott, alacsony bérleti díjú üzemeltetőivel. Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) szó szerint a ruházat agya, és két könnyen zavart technikus, Stan (Mark Ruffalo) és Patrick (Elijah Wood) segíti. Az egyetlen másik alkalmazott Mary (Kirsten Dunst), a szokásos sexpot-titkárnő, aki végül megzavarja az egész műveletet, miután Stanival és a főnökével is megbeszéltek. Néhány tittet észleltem a közönség körében a furfangosan kéjes Lacunae kanos shenaniganjai felett. Legalább ezek a másodlagos szereplők olyan nyugodtan szórakoztak, hogy tagadják az örökké izgatott vezető szerelmeket.
Csalódásom nagy része a kreatívan furcsa forgatókönyvíróra, Charlie Kaufmanra irányul, aki úgy tűnik, a kritikusok kedvesévé vált, miután két korábbi erőfeszítését (mindkettőt Spike Jonze rendezte), Being John Malkovich (1999) és Alkalmazkodás (2002). Kollégáimmal ellentétben az alkalmazkodás sokkal jobban tetszett, mint a Szeplőtelen Elme örök napsütése. De nem vagyok teljesen biztos abban, hogy ki a hibás. Mr. Carrey és Ms. Winslet mindent megtettek annak érdekében, amit kaptak a nem létező karakterfejlődés szempontjából. Ms. Dunst, Mr. Ruffalo és Mr. Wood még magasabb érdemeket érdemelnek, mert energiával és elevenséggel töltik ki szerepeik margóját. Attól tartok, hogy ez elhagyja az MTV által kiképzett Mr. Gondry irányítását a sláger megszerzéséhez. Talán a bennem lévő szekrény literistát frusztrálta az információhiány. Például soha nem látjuk, hol dolgozik Joel, vagy mit keres a megélhetésért. Egyszer azt mondja, hogy egy Naomi nevű nőnél él. Ő létezik? Így vagy úgy nincs vizuális bizonyíték.
Azokban az években, amikor megpróbáltam közölni, mit gondolok és mit érzek a filmekkel kapcsolatban, gyakran mondtam, hogy olyan művészeti formával foglalkozom, amely lehet, hogy nem is mély, de biztos, hogy összetett. Annyi minden elromolhat, a valóság és a találékonyság sok kereszteződése a művészi katasztrófa helyszínévé válhat, és a gyakori kudarcok gyakorlatilag garantáltak.
Tehát honnan tudom, hogy egy film kattint-e vagy sem? Körülbelül annyi, amivel előállhatok ennyi év után, az, hogy utaljak a gerincoszlopom azon szektorára, amely akkor kezd rezegni, amikor érzelmi kapcsolat jön létre a hang és a kép, a téma és a stílus, az elbeszélés és a jellemzés valamilyen bonyolult összekapcsolásával. Ez történt velem a közelmúltban olyan furcsa filmekkel, mint az Elveszett a fordításban, az alkalmazkodás és a földi nap. Csak nem történt velem a Makulátlan Elme Örök Napfényével, és nagyon sajnálom, hogy nem.
Mamet küldetése
Úgy tűnik, David Mamet spártai termékeny talajt talált a férfi rosszulléte iránti hagyományos aggodalmára a kozmikus paranoia közepette, amely most elöntéssel fenyeget. Legtöbbünket először Mamet úr robbanásveszélyes férfi karakterei döbbenték meg az író-rendező színházi áttörésében, Glengarry Glen Ross (1984), amely egy sörgős saga az ingatlan húsevők dzsungelében játszódik. Abban az időben felismerhető volt a Mamet üzenete - a tőkés kiskereskedelem kifinomult támadása kiskereskedelmi szinten - a Glengarry témáiban. De amióta Mr. Mamet karrierje azóta fejlődik, mind a színpadon, mind a képernyőn, üzenete fordulatot vett a szinte patológiásan agresszív férfias karakterek (sőt, azokra szakosodva) vizsgálata felé, akik szeretik azt hinni, hogy nem illúziók. Ezt a világot örökölte Mamet úr, és valóban mindannyian; gonoszságai annyira meggyökeresedtek, hogy időpazarlás a reform hirdetése. Mamet úr hősei elfogadják az erkölcsi és társadalmi környezetet olyannak, amilyen, és arra törekednek, hogy túléljék benne.
A Spartannal Mamet úr fokozta az előzményeket, hogy fedezze a jelenlegi nemzetbiztonsági aggályainkat egy keservesen vívott elnökválasztás közepette. Spartan a Wag the Dog (1997) hisztérikusabb, melodramatikusabb szintre emelt, és kritikus kollégáim többsége nem volt hajlandó megvásárolni az összes cselekmény fordulatot. Történelmünk bármely más időszakában hajlandó lennék egyetérteni, de ezekben a gyomorforgató időkben nehezen tudok elképzelni olyan cselekményi eszközt, amely teljesen valószínűtlen. Spártán a probléma, amellyel Mamet úr szembesül, nem maga a terrorizmus, sokkal inkább az a konspiratív bravúr és titoktartás, amelyet kormányunk az ellene folytatott harcra hivatkozott.
A cím Sparta, az ókori görög városállam szokására utal, hogy egyetlen katonát küld, ha a szomszédos szövetséges katonai segítséget kér. De Plutarcho és nem Thucydides sem tudta elképzelni az anarchikus Különleges Erők ügynökét, Robert Scottot (Val Kilmer), aki a Titkosszolgálatban dolgozó kollégáival szemben egy hidegvérű titkos művelet meghiúsítása érdekében cselekményt szándékozik feláldozni az elnök szabadágyú lányának életében. hogy magát az elnököt megmentse a választási katasztrófát kiváltó botránytól. Még egy olyan sárga kutyás demokrata is, mint én, túlságosan valószínűtlennek tartja ezt a cselekményt, de érdekes módon ez nem rontja a feszültséget.
Mr. Mamet már riasztott minket baljós világának egyik állandójához: William H. Macy-hez, aki mint sztoikusan néma titkosszolgálati ügynök, Stoddard, végső cselekedetű gazembert bélyegzett meg minden beszédes csillogásán. Kilmer úr Scott a maga részéről lakonikus, fegyelmezett tisztként indul, két fiatal pártfogoltjával, Curtisszel (Derek Luke) és Jackie-vel (Tia Texada), akiket mindketten elkapnak a kormányzati árulások, amelyek Scott megsemmisítésével fenyegetnek.
A film harapnivalója az a szélsőséges, szemfüles amoralitás, amellyel szereplői külföldi vagy belföldi ellenségeikkel foglalkoznak. Scott mindenkinél jobban tudja, hogy nincsenek merev szabályok, csak az improvizációk útvesztője, és végül egy lépéssel marad a legkíméletlenebb ellenségei előtt. Kilmer úr Scott egyike a szimpatikusabb akcióhősöknek, akiket már láttam egy ideje, annyiban, hogy képes elrugaszkodni a kötelesség iránti elkötelezettségétől, hogy megakadályozza a gonoszt abban, hogy ártatlanokat ártson. A nemzetközi fehér rabszolgaságnak a terrorista egyenletbe történő beillesztése nagy szakasz, de az elnök öngyűlölő lánya, Laura Newton (Kristen Bell) érdekes kihívást jelent Scott képessége iránt, hogy bizalmat keltsen egy fiatalabb, nagyrészt elidegenedett generáció tagja iránt. A többi kinetikus diadal az operatőr Juan Ruiz-Anchía számára, mivel az akció izgalmasan és meggyőzően mozog Harvardtól Dubajig. Végső soron a Spartan technikailag is teljesített és mérsékelten szórakoztató.
