Jó-e az elszigeteltség a művészek számára?Khara Woods / Unsplash Az idő furcsa pillanatában találjuk magunkat, amely megköveteli, hogy elszigeteltek legyünk. És bár a világ, mint tudjuk, készenléti állapotban van, mégis be kell töltenünk napjainkat, és meg kell próbálnunk annyi pénzt keresni, hogy boldoguljunk. Vannak, akiknek olyan szerencséjük van, hogy otthon végezhetik munkájukat, másokat addig fékeztek, amíg a normális élet visszatér, míg sokukat teljesen elbocsátottak. A kreatívok furcsa helyzetbe kerülnek, ahol legalább elméletileg továbbra is művészetet tudnak produkálni azokon a tereken, ahol élnek. Az internet tele van javaslatokkal, hogy mit tegyen önszigetelés közben, hogyan töltse el az időt, bár a művész mítosza azt sugallja, hogy a kreatívok eléggé megszokták az elszigeteltséget, és ez minimálisan érinti őket. Az igazság, ahonnan ez a felfogás származik, valójában sokkal érdekesebb, mint a megkínzott, visszahúzódó művész meséje, amelyet szült.
Az önkéntes elszigeteltség történelmileg és napjainkban is jó módja volt annak, hogy a művészek békét találjanak a teremtésre, eltekintve a szóbeszédektől, a bürokráciától és az általános életzajtól. A reneszánsz építész és művész (és a művészettörténet keresztapja) Giorgio Vasari szeretett egy toszkán vidéki kolostorba járni, ahol, mint írta, nem találtam volna jobb helyet magam megismerésére. Egyik első látogatásán, két hónapos időszakban festette a Szűz és Gyermek Keresztelő János és Jeromos szentekkel és ez arra késztette a szerzeteseket, hogy egy teljes oltárképet rendeljenek tőle.
Ez idő alatt azok, akik képesek voltak, elhagyták a zsúfolt városokat, ahol gyorsan terjedt a pestis. A gazdaságokba, kolostorokba és vidéki környezetbe való visszavonulás, az embercsoportoktól eltekintve, az egyik legjobb megelőző intézkedés volt a betegségekkel szemben - az orvosok abban az időben nem voltak alkalmasak arra, hogy más bevált intézkedéseket javasoljanak az önvédelem érdekében. A városokban a vizet és az ecetet antiszeptikumnak tekintették. Az üzletekben a tranzakciók arra korlátozódtak, hogy az érméket egy tál vízbe vagy ecetbe tegyék, és az érméket az üzlet ajtaján lévő nyíláson keresztül csúsztatták, majd az üzlet tulajdonosa visszacsúsztatta az árut a vásárlóhoz. A heves imádságot is jó védekezőnek tartották a betegség ellen.
A művészek történelmileg képesek önálló elszigeteltségben alkotni műveket, ha ez összefügg a betegség elkerülésével, de nem akkor, ha a háború elkerüléséről és az ostromhelyzetekről szólt. Ilyen időkben az idegek annyira megmunkálódtak és az anyagok nem érhetők el, hogy a művészi produkció általában korlátozott volt vagy egyáltalán nem létezett. Valójában a legtöbb művészet ilyen körülmények között katonai mérnökként osztották be, és Leonardo, Benvenuto Cellini és Vasari is teljesítették ezt a szerepet konfliktusok idején.
Részben Vasari örökségének köszönhető, hogy megvan az izolált alkotónak ez a mítosza, befolyásos 1550-es könyvén keresztül, A művészek élete, amely a művészt a társadalom perifériáján élő emberként ábrázolja (szó szerint vagy metaforikusan). Az ezt követő klisé arra szolgált, hogy egyes művészek magánéletét olyan hírnévre emelje, amely meghaladja azt is, amit munkájuk elér. A legfontosabb példa Vincent van Gogh, az a cipőevő, fülvágó őrült géniusz, aki elkerülte Párizs kávézóit - ahol mindenki lógott, aki bárki volt a művészeti világban - és Arlesba költözött, a mély déli részre.
Van Gogh a megkínzott, elszigetelt, figyelmen kívül hagyott művész poszterfiúja, amit úgy értelmezünk, hogy az igazi művész. Elmondta, hogy az volt a célja, hogy közelebb kerüljön Párizs színeihez és távolodjon a szürkéktől, és elmagyarázta, hogy mivel teljesen elszigetelt és távol van az emberektől és a saját látásmódjától eltérő minden lehetséges hatással, tisztábban látja a dolgokat. Ez a teljes elszigeteltség segített abban, hogy bent legyen a zóna , vagy folyamatosan megbabonázva, ahogy Murakami nemrégiben leírta a célját saját maga által elrendelt elszigeteltsége amikor új könyvet ír. Az igazság az, hogy sok alkotó számára ideális egy olyan tér, ahol egyedül gondolkodhatnak. Az írók és a művészek rendszeresen visszavonulnak, ami lényegében önkéntes önszigetelést jelent a munka elvégzéséhez a mindennapi élet zavaró tényezői nélkül. Mégis ne felejtsük el, hogy sokan közös stúdiókban, zsúfolt egyetemen vagy másokkal együttműködve alkotnak.
De kétségtelenül történik valami, amikor mindent, ami nálunk van, a művészet készítésének folyamatába való teljes elmélyülés hosszabb idejébe fektetünk - és keveset vagy semmit sem. Ugyanakkor sok esetben mi, művészek olyan mélyen belenyomódunk a munkánkba, hogy láthatatlanná válhat számunkra. Túl gyakran a végső felbontás, az a kattanás, a géniusz mozdulata, az isteniség lehelete, amikor mindent (te is beleszámolsz) felemelnek a padlóról, mivel a varázslat rátelepszik a munkádra, csak akkor jelenik meg, ha kiszeded belőle az arcodat, és lélegezzen egy kicsit. Néha a munkától való elmozdulás segít abban, hogy mindezt tisztábban lássuk. Milyen gyakran oldotta meg varázslatosan az írói blokkot (vagy a művészi kereszt más állomásait) egy nem tervezett rutin, váratlan falatozás, szerelmi kapcsolat vagy csak egy kávé egy új helyen, a szokásos rutinon kívül? Tehát az elszigeteltség jó a nagy darabok elvégzéséhez. De szükségünk van arra a légtérre, hogy távolodjunk a rajztáblától (szó szerint), hogy új áttöréseket hajtsunk végre, problémákat oldhassunk meg és megtaláljuk a szimfóniáinkat (néha szó szerint) kiteljesítő kegyelmi jegyeket.
Amikor Van Gogh valamikor haverja, valamikor riválisa, Paul Gauguin eljött vele Arles-ban időt tölteni, mindkét művész valóban áttörést hozott és felvirágzott. De a művészek érzékenyek lehetnek, és vékony vonal van a bajtársiasság és a rivalizálás között. Ez a közös tartózkodás barátságukat katasztrófává változtatta, és magában foglalta azt a híres cselekedetet, amikor Van Gogh levágta a fülét, majd Gauguin elvonulásra indult, messze az ismert civilizációtól, ahogy ő nevezte - Polinéziába került.
Egyes művészek önzáróvá tették művészetüket, nemcsak a művészet készítésének eszközévé. Chris Burden előadást készített ( Ágydarab, 1972), amelyben szigorú utasításokat adott galéristájának, hogy semmilyen módon ne avatkozzon bele. Aztán megjelent a galériában, egy ágyban feküdt benne, és három hónapig ott maradt teljes önálló elszigeteltségben. Ez extra rezonanciát váltott ki számára, mert egy 13 éves korában bekövetkezett rossz autóbaleset után kilenc hónapot kénytelen volt ágyban tölteni, miközben felépült. Tehching Hsieh kínai művész Burdenre hivatkozva egy egész évre bezárkózott a műtermében lévő ketrecbe ( Ketrecdarab , 1978-1979).
Ez a művészek számára állandó tánc az elszigeteltség és a társadalmi interakció között. Ha túl sok a való élet, akkor ez beavatkozásnak tűnik, és egyedül várunk időt arra, hogy elvégezzük a munkánkat. De ha egyszerűen egyedül vagyunk a munkánkkal, az elavult ismétlésekhez vezethet. A szünetek és az interakciók felfrissítenek minket, és esélyt adnak kreatív nedveinknek arra, hogy újból áramoljanak. Azt is érezzük, hogy a karrierünk veszélybe kerül, ha elszigeteltek vagyunk és túl sokáig dolgozunk - ez posztmodern aggodalom, hogy ott kell lenned ahhoz, hogy a művészeti világ emlékezzen rád és fenntartsa relevanciádat.
A művész számára nincs egyértelmű válasz az elszigeteltség és a szocializáció egyensúlyára, de értékeljük a választás szabadságát. Válassza ki, mikor kell elkülöníteni, és mikor kell bekapcsolódni. Ez egy folyamat, a vezetékes járás állandó cselekedete.
Tehát a kérdés most már minden eddiginél jobban felmerül, hogy az elszigeteltség azt jelenti-e, hogy jobb művészetet fogok alkotni, vagy a társadalmi örvénybe merülve nemcsak az esélyeim nyílnak meg, hogy láthassák, hanem a művészetem is jobbá és relevánsabbá válik? A válasz mindkettő. Most azért emeljük ki, mert a közösségi médián kívül nem merülhetünk el a közösségi örvényben, amely az „emlékezz rám” hatást nyújtja, de nem kínál pozitív, üdítő távolságot a munkádtól, amely lehetővé teszi, hogy új ötleteket főzzél és habot adj a régiek tortája.
A művészek szeretnek a végletekbe ugrani. Időnként a lehető legtávolabb hajózni mindenkitől, miközben elmerül a kortárs művészet nagy, összetett és változatos párhuzamos projektjeinek, kiállításainak, együttműködésének, publikációinak, előadásainak és előadásainak minden lehetséges szegletében. A művészek meg akarják mutatni, mit tettünk, amikor az egyik titkos barlangunkban voltunk, vagy azt, hogy most csak akkor tudunk dolgozni, ha az információk és a rendelkezésre állás óceánjában lebegünk ... amíg alig várjuk, hogy újra megússzuk, ezért levegőt vehet és értékelheti az egészet. Sok közhely van a művészekről, de az egyik biztosan igaz: Akár átfogjuk a szélsőségeket, akár nem, bonyolult csomó - és jobb, ha mellette vagyunk. Kreatív próbálkozásuk nélkül megérteni önmagukat és a világot, mindnyájan sokkal szegényebbek lennénk.
