Az amerikai népszerű dal összes nagyszerű írója közül senki nem felel meg jobban szexuális, de érzelmi kihívásokkal teli korunknak, mint Cole Porter. Porter volt a mestere annak, amit Alec Wilder színházi eleganciának nevezett. Dalai szellemesek, néha szenvedélyesek is, de nem romantikusan - szexuálisan őszinték, érzékiség nélkül. Soha senki sem vesztette el a Vessünk magatartást vagy a Csináljuk meg (beleszeressünk) miatt.
Porter komoly balladáiban is ritkán teljesedik ki a szerelem. A vágy tárgya gyakran távoli, alig haladja meg az alany elérhetőségét, álmok (egész éjszaka) vagy távolság (fókuszálok rád) fátyolában. Talán Porter zenéjének érzelmi tartaléka abból nőtt ki, hogy képtelen volt az idők függvényében nyilvánosan elismerni homoszexualitását, vagy talán egyszerűen arisztokrata New York-i körének manírja volt, művelt, urbánus világfáradtság.
Akárhogy is, Porter munkájának visszafogottsága rendkívül robusztus előadásokat igényel az érzelmi mag ellátásához. Dalainak nem kedvez az édes vagy félénk értelmezés. Mégis gyakran ezt kapjuk.
Úgy tűnik, sok tolmácsa úgy gondolja, hogy Porter helyes cselekedetéhez meg kell ragadni Porter társadalmi közegének vidámságát és szeszélyét. Valójában a Porter keményen értelmezett interpretációi működnek igazán.
Ezzel eljutottunk az Indiana Historical Society You’re Sensational: Cole Porter című filmjéhez a 20-as, 40-es és 50-es években, amely három CD-t követett a Ridin ’High: Cole Porter-hez az 1930-as években. Annak ellenére, hogy ennek a kollekciónak bizonyosan vannak pillanatai, sajnos hangsúlyozza az effektív Portert az érzelmileg szúrósabb Porterrel szemben.
A gyűjtemény Porter legeredményesebb és legsikeresebb évtizede, az 1930-as évek körül írt dalokat tartalmazza. Anyag és előadás terén is sok minden közül lehet választani: minden, az Olive Kline 1923-ban készült Régimódi kert című felvételétől az Joan Morris énekes és Pulitzer-díjas zeneszerzője, az Osztriga meséjének 1988-as felvételéig. -fia, William Bolcom.
A dallamok több mint fele jóhiszemű szabvány. Rengeteg anyag van Porter legtartósabb kottájából, a Kiss Me Kate-ből, köztük két királyi Alfred Drake-szám, a Vékony voltál az a különleges arc és a Hol van az az élet, amelyet későn vezettem?
De sok a kifinomult koktéljazz is, a You’re Sensational pedig habzik, ha ebbe az irányba mozog. Újra szerelmes vagyok, Daryl Sherman zongoraművész és énekes, a Jackie és Roy páros néztem rád, mindkettő moxie hiányában szenved. Vannak rosszabbak is: Az I Love You, Samantha egy hatfős a cappella csoport, a King's Singers változata elviselhetetlen. Nem sokkal később van az 1949
Az I Love You verzióját Billy Eckstine és Sarah Vaughan adta be.
Rejtély, hogy egy olyan dal, mint a Now You Has Jazz, amely Louis Armstrongot és Bing Crosbyt párosítja, bekerült a gyűjteménybe. Még egy giccsdarabként sem sikerül. Porter, aki semmit sem tudott a jazzről, és utasítást kapott a jazzről szóló dal összeállítására, koncerteken vett részt és Fred Astaire-lel beszélgetett. Megmondhatja, mennyire sikertelen volt Porter kutatása, amikor meghallotta Crosby bevezetőjét a számhoz: Kedves Newport-i kedves nép, vagy talán azt kellene mondanom, kalapok és macskák ... Ugh.
A gyűjtemény szerkesztői meghajlásának egyik következménye, hogy Mabel Mercer, a pazar és méltóságteljes hangú fekete angol énekes, aki Porter művének egyik premierértelmezője, csak egyetlen dallal ragad meg, az Ace a lyukban. Világos albumáról, Mabel Mercer énekli Cole Portert (WEA / Atlantic / Rhino), amelyet mindenkinek meg kell szereznie, aki még a Porter vagy az amerikai népszerű dal iránt érdeklődik. Eközben Crosby - nem az 1920-as évek merész Bingje, hanem az 1950-es évek hammy Buh-Buh-Bing - és Fred Astaire darabonként négy dalt kap.
Ennek ellenére számos nyertes van. Az egyik Portertől származik, amikor két kis csajjal foglalkozik az erdőben, zongorakísérettel és mindennel. Figyelmeztetni kell: Soha nem hallottál senkit úgy énekelni, mint Cole Porter. És miután meghallotta, soha többé nem akar. Ez egy elsajátított íz, de működik. Porter díszes hangja és a finom zongorajáték aláhúzza egy dal hátborzongató képességét, amely végül is egy szakállas öregemberről szól, aki két fiatal lányt felkap az erdőben, New Yorkba viszi és megitatja.
Van egy szexi, 1928-as verzió, a Korzikai kabaré énekese, Irene Bordoni, a Ne nézz rám így. A zongorista és énekesnő, Leslie Hutchinson, Porter barátja és a Bobby Short elődje (később róla bővebben), készíti a Let’s Do It (Let’s Fall in Love) erősen stilizált változatát. Elsősorban azért sikeres, mert Hutchinson végig viszi kifinomult előadását, ápolva a világfáradtságot azzal, hogy nem veszi a fáradságot, hogy a dal kórusának do it 's-ját kimondja.
További magas pontok a Ban’s Buddy Let’s Misbehave verziói; Legyünk barátok Ethel Merman és Judy Garland előadásában 1963-ban, 23 évvel azután, hogy először bemutatták Panama Hattie-ben; és Danny Kaye deliratív „Ne beszéljünk a szerelemről” c. Elaine Stritch minden vágyat kihúz a Miért nem próbálunk otthon maradni? Lee Wiley elfogja Hot House Rose kétségbeesését. Mae Burns úgy hangzik, mintha kiugrana a hangszóróból, és ostobán pofozkodna a The Laziest Gal in Town rabló változata alatt. Ezek a legjobb pillanatok, amikor a Porter munkájában rejlő érzelmi eltávolítást a zord előadások ellensúlyozzák.
Sok hallgató elégedett lesz, ha egyszerűen meghallja Porter csodálatos dallamait, akiket bárki képes elénekelni. De még egy olyan szám magasztos dallamos vonala sem, mint az Álomtánc, nem képes legyőzni a lírai álomtánc sántaságait, a paradicsomig folytatódó versben. Aztán ott van Bobby Short, az Upper East Side koktél-jazz impresszionója, egy Fender Rhodes csilingelésével és egy 27 darabból álló vonós szekcióval az I am in love jazz szamba feldolgozásán.
Valójában hallottam, hogy az emberek izzóan beszélnek Mr. Shortról, mint a koktéljazz emelt formájának képviselőjéről, de ez kevéssé győz meg engem tehetségeiről (vagy talán pontosabbra, az ízére). Porter városias, művelt és szellemes dalokat írt egy városias, művelt és szellemes tömeg számára. Talán csak természetes, hogy dalai megtalálják költőiket a koktélos társaság zongoristái és énekesei között. Pedig nagyon rossz. Porter mindig jobban járt a pálya másik oldalán.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, a minnesotai prériből származó vékony eperszőke a 80-as évek közepén fújt New Yorkba, az Eastman School mesterképzésével, és nem beszélhetett jazz számokról. Rövid sorrendben segédtáborként szolgált egyik zenei bálványa, a hangszerelő és zeneszerző, Gil Evans számára. A 80-as évek végére összeállította saját nagyzenekarát a crackerjack sidemenből, akik endemikusak ennek a városnak, és ami még figyelemre méltóbb, hogy képes volt összetartani.
A 90-es évek ötéves szakaszán a Maria Schneider Jazz Orchestra minden hétfő este a most megszűnt Visiones klubban játszott. De a dolgok változnak. Mivel Schneider asszony profilja rangos megrendelésekkel és európai koncertekkel tovább emelkedett, a városban egyre ritkább árucikk lett. Közelgő koncertje a Jazz Standard-on (október 3-8.) És új albuma, az Allégresse (Enja), amely csak karrierje harmadik, lehetőséget ad arra, hogy megválaszolja a Rogers és Hammerstein által először feltett kérdést: Hogyan oldja meg a probléma, mint Maria?
Nos, nem gond pontosan. De méltányos azt mondani, hogy Schneider asszony olyan szimfonikus jazz hagyományból származik, amely a jazzoktatók és az európai rádiózenekar-igazgatók meglehetősen idétlen körén kívül nem kap ennyire tiszteletet. A nagysikerű zenekarvezető és hegedűs, Paul Whiteman kezdetétől a konvencionálisan jól képzett fehér zenészek a 20-as évek óta próbálnak hölgyet csinálni a jazzből. Ahogy az egyszerűsített genealógia folyik, a Whiteman Orchestra nemzette a 40-es évek Claude Thornhill együttesét, amely egy renegát zsenit, Gil Evanset nemzett, aki Miles Davissel összefogva mentené meg a zenei családnevet. Három remekül lírai Evans-Davis kollaboráció az 50-es évek végétől - Miles Ahead, Porgy és Bess és Spanyolország vázlatai - segítettek átformálni a prissy szimfonikus jazz-t hűvös jazz-be, és ma is ezek a színvonalak a jazz-zeneszerzők számára, akik a zenekari szín hangsúlyozását választják. részletek a kalapács szekcionált riffelésén.
Elképesztő módon Schneider asszony 1992-es debütáló erőfeszítése, az Evanescence (Enja) közel állt ahhoz, hogy megfeleljen ennek a színvonalnak. Evans iránti adósságát méltóan kiegyenlítették a néhai mentorának, 1988-ban elhunyt címadó kompozíciónak. A zenekar másodéves korongja, három évvel később, a Coming About (Enja), a tenorszaxofonos Rich Perry megkülönböztető hangja ellenére is ócskabb ügy volt. és Ben Monder gitáros.
Az új album, az Allégresse első két darabja nem keltett bennem optimizmust. A sárkányrepülés egy kimért kirándulás, amely annál kevésbé válik érdekessé, minél hosszabb ideig marad a magasban, és a zenekar remek zongoristája, Frank Kimbrough nem tudja megtisztítani a Chopin-ból származó Nocturne-t tasakos illatától.
De elég a negatívumokkal. Az album bőséges középső részét képező két Schneider-darab, az Allégresse és a Dissolution csodálatos példája a találmányi átkompozíciónak. A csaknem 21 perces feloldódás, amelyet egy hosszú szóló rögzített azon a megbízható folyadékadagolón, a szopránszaxón, papíron nem tűnt különösebben ígéretesnek. Tim Ries szaxofonos azonban heves kígyóbűvölő személyiséget feltételez, hullámozva egy souk értékű, bonyolultan rendezett zenei környezetben. Az album címadó dalán Ingrid Jensen trombitás intenzív poszt-bop szólójának hangzásbeli látványát kapjuk, amelyet nagy elefántos sípolás keretez a nádszekcióból.
Legjobb esetben Ms. Schneider teljesen kiszabadítja az Eastman A-hallgatói személyét, beláthatatlan jazz-impresszionizmusba kezdve, ami Ellington és Strayhorn nemes származását sugallja.
–Joseph Hooper
Osborne: Unalmas
Amikor Joan Osborne még mindig az egyikünk meglepetéssikereit élte meg az 1995-ös Relish című albumán, megígérte, hogy következő lemezét sokkal jobban megvalósítják. Ms. Osborne, a Spin Doctors and Blues Traveler-t produkáló, nagyrészt haszontalan, a 90-es évek eleji blues-jam rock szcéna egyetlen értékes képviselője, végül kiadta ezt a nyomonkövető albumot, a Righteous Love-ot (Interscope), és bár meg is tartotta ígéretét , az eredmény a felére túl biztonságos.
Az album producere, Mitchell Froom, aki korábban a feleségének, Suzanne Vegának, valamint Elvis Costellónak és Cibo Matto-nak gombokat csavart, úgy hangzik, mintha itt forgatná a kerekeit. A Relish zeneszámai általában ízléses, de vérszegény root-pop vagy Beatles-effektusokba öltöznek: itt Leslie-hangszórókkal táplált gitármosás, némi indiai-zenei hangulat.
Bár ez az utolsó technika a képzelet hiányát fejezi ki Mr. Froom részéről, Ms. Osborne-nak megfelel. Egyetlen stiláris ugrása, amely nyilvánvaló a Ha én lennék a te embered és kifutnék az időből című könyvében, az az, hogy énekében Qawwali ragozást támogat. Képzeljünk el egy férfiasabb hangú Eartha Kittet a Nusrat Fateh Ali Khán tanulószerződéses gyakorlata után, akivel Osborne asszony halála előtt tanult.
Másutt cinikus Staple Singers stílusú világi evangéliumot (Biztonság a számokban, Angyalarc) és a szélesvásznú Phil Spector popot (a cím vágása) veszi át. Végig eszébe jut az a régi elismerés, amelyet ezer kérges zenész mondott: Az a kurva képes énekelni!
De végső soron ez nem elég. A Righteous Love-on keresztül haladsz, és tudomásul veszed a fantáziátlan dalok címeit: Baby Love, Grand Illusion és minden olyan dalt, amelyet idáig említettem. Kapkodja a fejét Ms. Osborne két dal - Gary Wright Love Is Alive és Bob Dylan Make You Feel My Love - felvételéről szóló döntése miatt, amelyekről ad nauseam szólt. És legfőképpen arra vársz, hogy valami megjelenjen az albumon.
Aztán, amikor éppen legkevésbé számítasz rá, valami megtörténik. A méregalmáknak (Halleluja) az Igazságos Szeretet utolsó darabjának kellett volna lenniük az utolsó előtti helyett. Sokkal fényesebb, mint bármi más az albumon.
Rajta Ms. Osborne énekel, mint Karen Carpenter újjászületett, de sokkal több lélekkel. Halleluja-kiáltásai! varázslatosak, és ő követi őket a lemez egyik igazán hatásos párjával: Ha meghalok, mielőtt te megtennéd / Hidd el, kísérteni foglak.
Az Igaz Szerelem felhasználhatott volna még néhány olyan hatalmas számot, mint a Méregalmák. Nélkülük Ms. Osborne-nak vissza kell ülnie az idei felnőtt-pop drágának, Shelby Lynne-nek, akinek az I Am Shelby Lynne című albuma a felnőtt-pop lemez az idei csúcsra. És ez nagyon rossz; Joanért szurkoltam.
–Rob Kemp
