(L-R) Caetano Veloso és Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) Április végén köd borul New York Cityre. A 4/20, az a nap, amelyet nemzetünk legszelídebb sorstársai a marihuána minden formájának élvezésének szentelnek, általában nem ösztönzi a gyakorlókat arra, hogy valaha is elhagyják a kanapét. Ez egy passzív ünnep azok számára, akik ünneplik, mondják nekem, egy olyan ünnepi szertartást, amely magában foglalja a Comedy Central maratonozását és a hagyományos ételek, a Doritos elfogyasztását.
New York mégis kicsit másképp ünnepel; nem úgy, hogy otthon marad, hanem azzal, hogy kimegy. Brooklyn saját hercege, Rama választotta az időpontot, hogy szülővárosi show-t játsszon a Rough Trade-en, és turnéjának utolsó estéjét ünnepelte a többi rajongójával.
De a déli irányba, a városrészbe két legendás zenész és egy pszichedelikus brazill művészeti forma hírnöke hívott Tropicália eljött a Brooklyni Zeneakadémiára, jó hangulatú varázslatokat vetve felvilágosult hipszterek, menő apukák és bulizók közönségére. Újabb köd esett az ország felett, lila köd, amikor jó éjt kívántunk édes Hercegünknek. De most, egy héttel később, még mindig nyilvánvaló, hogy Caetano Veloso és Gilberto Gil dalai messze meghaladják a kőműves ünnepek múló erejét.
Brooklyn belvárosa felé tartva a nap biztosan nem érez mint bármi. A részeg Islanders rajongók zsúfolt autójával szemben, akik előre játszottak a Long Island-i ingázáson, és jókedvűen nézték a nemrégiben áthelyezett jégkorongcsapatukat a Barclays központjában, nem tudtam nem emlékezni arra, hogy milyen sokszínű egy városrész ban élünk.
Ezek a sörhasú schmucks-ok jót tesznek a gazdaságunknak - indokoltam belsőleg, emlékeztetve magam, hogy a The Islanders iránti szeretetük remélhetőleg ellensúlyozni fogja a Barclays Center egykori tulajdonosának Jay Z ingatag pénzügyi keze alatt keletkezett hatalmas adósságát. A Barclays jövője több nagy arénabemutatót jelent, látja, amire a városunknak nem kell gyakran, de ennek ellenére hálás vagyok, amikor olyan művészek tekeregnek át a városon, mint Neil Young, az Arcade Fire vagy a Radiohead.
Miután leszállt a vonatról, egy határozottan hűtött tétel szűrődött ki a trikót viselő, Barclays-kötésű tornacipőből. Komolyan sétáltunk két háztömbnyire a BAM Avery Fisher Halljába, az abban található makulátlanul díszes Howard Gillman Operaház felé tartva. Noha a műsor elfogyott, egy sor kígyózott el a pénztár ablakától és az utcára, a brazil legendák lelkes rajongói abban reménykedtek, hogy egy további hely valósul meg. Az egyik ilyen bizakodó mellettem ült, egy Long Island-i fiatalember, aki aznap délután három óta várt a pénztár előtt. Azt mondta nekem, hogy a zene tette valami neki; Tapsoltam a döntését, hogy néhány jó kibaszott zene helyett elutasítja a szigetlakók állományát. 
(L-R) Caetano Veloso és Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Zenészként szólólemezekkel és együttműködési projektekkel együtt Caetano Veloso és Gilberto Gil szándékosan ajándékozta Brazíliát egy új művészeti, költészeti és dalmozgalommal, Tropicália néven a 60-as évek végén.
A Bossanova hangzásából született Tropicália simább hangokat és ritmusokat vett fel, amelyeket Brazília országosan ünnepelt, és furcsává tette őket. Bossanova sima, elhallgatott hangjainak fokozásával Mr. Gil és Mr. Veloso elektromos gitárokat, állati hangokat és más idegen szonikus elemeket kevert a zenéjükbe. A két férfit Oswaldo Amarande brazil költő írásai ihlették, aki 1928-ban írt Kiáltvány Kiáltvány hogy Brazília legnagyobb kulturális értéke a kannibalizáció, más kultúrák és ötletek elfogyasztásának története volt, hogy az ország identitásának részévé váljanak. Mr. Gil és Mr. Veloso átvették ezt az ötletet, és ezt alkalmazták az általuk kedvelt zenére, összekapcsolva az olyan külföldi műfajokat, mint a reggae, a psychedelia és még a The Beatles is az akkori hagyományos brazil zenével.
Brazília dühös volt. Zenei manifesztációjuk megjelenése után 1968-as évek Tropicália: vagy Panis et Circencis , a férfiak és az általuk létrehozott mozgalom messze nem volt a mainstream. A kormány gyűlölte őket, mivel tiltakozásuk volt az 1964-es államcsíny miatt, amelynek során a fegyveres erők elűzték az akkori elnököt João Goulart nyíltan ellenezte a jelenlegi rendszert. De a baloldaliak is gyűlölték őket, mivel marxista nézeteik Brazíliának szükségességéről nacionalisták voltak ahhoz a ponthoz képest, hogy megvetették a külföldi kulturális előirányzatoknak a hagyományosan brazil miliőkre történő alkalmazását. A diktatúra 1969-ben száműzte őket Angliába.
Mindez azt jelenti, hogy ez a két régi haver a színpadon, akusztikus gitárjaikkal tökéletes összhangban harmonizál Brazília zászlók ellen, mindig és mindig is punk . Rendezéseik kissé lágyultak - elmúlt több, a szamba és a rock ’n roll tomboló hangpasztichája, amelyek a ’60 -as évek végén és a ’70 -es évek elején készült felvételeiket jellemzik. Ez bizonyítja ezeknek a daloknak a kompozíciós merészségét, hogy a megfogalmazás és a tempóváltások ilyen fordulatai soha nem hangozhatnak mindenütt. Mint minden jó művészet, ezeknek a férfiaknak a zenéje is teljesen szándékos pástétom, és a végső alkotások nagyobbak, mint részeik összessége. 
Az énekesek Caetano Veloso (L) és Gilberto Gil (R) az Expresso 2222-ben, amelyet a brazil énekesnő és Gilberto Gil volt kulturális miniszter készített.(Thiago Bernardes / LatinContent / Getty Images)
Mr. Gil és Mr. Veloso játszották az idei osztott kiadású élő album nagy részét, Két barát, egy évszázadnyi zene , melyik dokumentálja a Brazília körüli korai koncertjeiket, amelyeken először ezek a jelenlegi zenei feldolgozások szerepeltek. Noha ezek a dalok azonos szerkezeti és szonikus formában léteznek a felvételen, valami élõ térben történik a szótagok kiejtésében, a gitárok testének gyengéd ütéses megütésében, valamint a hallgatóság és az elõadók közötti elkerülhetetlen hívásban és válaszban. Az biztos, hogy diadal számukra, amikor egy hatalmas szoba, tele New York-i emberekkel, provokáció nélkül, boldogan énekel portugálul.
Veloso úr a Terra csodálatos feldolgozását vezette, amely eredetileg 1978-as albumának kezdő számaként jelent meg Sokkal . A Terra a kényszerű száműzetést követő 1972-es brazil visszatérése után készült, Veloso úr egyik legpezsdítőbb pillanata, még eredeti formájában is. Mr. Veloso azzal kezdi a dalt, hogy leírja a képek képét, amikor valaki egy börtöncellában ül, és az illetőt felhők borítják. Föld, Föld, Távolabb a vándor navigátor , megy a kórus, lazán fordítva: Föld! Föld! Bármilyen távoli A vándor navigátor Ki tudna valaha elfelejteni?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Kinyújtotta a kezét a fülétől, hogy ösztönözze a csengésünket, ez a kórus a szoba zöld altatódalává vált, rendületlen jelentőségében megrendítő és annál erőteljesebb, mert elhallgatott, visszafogott szüléssel rendelkezik. Noha a Terra volt az éjszaka első csapongója, ennek a két órás, plusz műsornak az egésze, nyitó és szünetek és két ráadás nélkül, spirituális élménynek érezte magát.
Gilberto Gil kiemelkedő formája az volt Minden bahiai lány, felforgató szamba 1978-as albumából Fokozás , az utolsó a Re-trilógiájában. A bahiai lányokra is figyelmen kívül hagyva, a dal nehéz sorokat dob le a semmiből arról, hogy Isten varázslatot és elsőbbséget biztosít nekünk, mielőtt először farsangot hirdetnénk. A közönség és Mr. Gil közötti hívás és válasz mindvégig mennydörgő volt, kéz tapsokkal és csípő nagyszülőkkel táncolva a helyükön.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
A bemutató után egy ember, aki a helyszínről kifelé tartott, felismerte a mögöttem álló sort elfoglaló brazil család matrónáját. Oh Julia, gondoltam itt talállak! - kiáltotta rikítóan. Hogyan találtál meg?! fényesen ragyogott rá, és gyorsan megfordult fényvisszaverő ezüst flitteres ruhájában. Később buliba megyek a házadba, mondta, ott leszel? A nő megerősítette, hogy tud a buliról, elvált a férfitól, és a tömeg beadása után újra csatlakozott a családjával folytatott beszélgetéshez.
Ez a nő, aki a stílusok és kultúrák megbánhatatlanul büszke és pompás pásztorként járt el későbbi éveiben, éppen azt az életmódot élte, amelyet Gil úr és Veloso úr ennyi évvel ezelőtt kulturális kannibalizmusukkal támogatott. Lehet, hogy ez már nem olyan borzongóan politikai, mivel a nyelvi korlátok és a lágyabb feldolgozások a legkritikusabb és legnehezebb dalok számára is nagy örömörököst adtak. De így hasonlít a művészet és az ünneplés funkciója, hogy közösségi jelentést teremtsen, és világunk azon aspektusait dolgozza fel, amelyeket nem értünk együtt. Ezen a lencsén keresztül az a hölgy és a tükörruhája punk volt, és még mindig elindultak.
Egészen mámoros köd nyelni. Ki más, mint Caetano Veloso és Gilberto Gil zárhatná második rajtját egy olyan dallal, mint Bob Marley Három kismadár, a föld minden kollégiumi szobájában halálra tették, és új vitalitás érzetet árasztanak belé? Mr. Gil átvette a vezetést abban, mint amikor 2002-ben felvette , az aforizmus emelése ne aggódjon egy dolog miatt, mint életstílus-döntés. Ugyanis azon az április 20-i estén Brooklynban valóban nem volt miért aggódni, és minden apró dolog rendben lesz.
