Michael Kiwanuka.Big Hassle Media otc energiatabletták, mint az adderall
A művészek szeretik a közönséget. De amikor Michael Kiwanuka kinéz az övére, az egyik szempont szomorúvá teszi. Alig jön fekete ember a bemutatókra - mondta az ugandai származású sztár. Ha megteszik, akkor ez 2 százalék lenne. Hogy lehet, hogy nem vegyes? Hogy lehet, hogy csak egy típusú ember jár bizonyos típusú koncertekre?
Mély kérdés - a sok Kiwanuka egyike közvetlenül vagy hallgatólagosan foglalkozik kinyilatkoztató új albumán, Szerelem és gyűlölet .
A sztár őshonos Egyesült Királyságában a kapun kívüli 1. számú szétzúzott gyűjtemény egyenesen a verseny kérdéseibe fúj első kislemezében, a Black Man In A White World-ben. Kiwanuka a dal négyperces terjedelme alatt több mint 40 alkalommal megismétli a címmondatot. De a hangvétele nem konfrontatív vagy dühös. Kérődző, arra utal, hogy valaki komolyan küzd a világgal, ahogy van. A dal politizált jellege egybeesik a későn társadalmilag hangolt szövegek erőteljes növekedésével, ami nyilvánvaló Kendrick Lamar legújabb albumain, Beyonce , Alicia Keys és Egy törzs, amit Questnek hívnak .
A Fekete Ember nem csak a verseny erődinamikájáról, hanem Kiwanuka sajátos hátteréről nyilatkozik. Az énekesnő szülei Ugandából az Egyesült Királyságba emigráltak a 70-es években, Idi Amin zsarnoki uralkodása alatt. Éles ellentétben a Brexit-korszak Egyesült Királyságával az ország akkoriban fogadta a bevándorlókat. Ennek ellenére Kiwanuka idegennek érezte magát.
Észak-Londonban nőttünk fel, egy középosztálybeli fehér területen, mi voltunk az egyetlen igazi fekete-afrikai család ott - mondta. Jó nevelés volt, de mások voltunk. Ugyanakkor, amikor Ugandába mentem és a családommal lógtam, angol srácoknak tekintettek minket. Van egy szavuk, ami külföldit vagy fehér fickót jelent. Így hívtak minket.
A világok közötti életérzés kiterjedt arra a típusú zenére is, hogy Kiwanuka szeretetteljesen nőtt fel, valamint arra a típusra, amelyet eljátszott.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
2012-es debütálása, Újra itthon , dacolt a sztereotípiákkal arról a zenéről, amelyet egy nagy kiadó forgalmaz egy fekete csillag számára. Hangsúlyozta a népi lélek hűvös márkáját, amelyet kíméletes és árnyékos produkció jellemzett, amely kiemelte az énekesnő husky kiáltását. Az azonnali összehasonlítások felértékelődtek Bill Withers , valamint Terry Calliernek, egy kevésbé ismert, afroamerikai énekesnek, aki a 60-as és 70-es években egy lelkes népi márkát adott elő. Kiwanuka debütálása az Egyesült Királyságban, valamint számos európai országban Top 5 sláger lett. Elegendő államtiszteletet váltott ki belőle, hogy inspirálja Kanye Westet arra, hogy megkérje őt a stúdióban való együttműködésre Jézus foglalkozások. (Rövid kapcsolatuk soha nem hozott gyümölcsöt).
A Withers utalás kétélű kardnak bizonyult Kiwanuka számára. Nagy rajongó voltam, mondta. Az a tény, hogy fekete srác volt, aki érzelmes, népies, lelkű dalokat játszott, nagy hatással volt rám, hogy folytassam azt a fajta zenét, amivel próbálkoztam. Ugyanakkor túl könnyű összehasonlítani. Ez arra késztetett, hogy elsajátítsam a saját hangomat odáig, hogy az emberek csak meghalljanak, és senki más.
Az utóbbi időben ez történt. Az új Szerelem és gyűlölet hangzik semmi Újra itthon . Átfogó, ritka és elég merész egy teljesen új alfaj - a Spagetti Western Soul - felvetésére.
Mozi mozdulattal a zene hangszereléseket, operai női kórusokat és pszichedelikusan fuzirált gitárokat kavar össze, amelyek mind a 60-as és 70-es évek Ennio Morricone hangsávjaira utalnak. Kiwanuka összeköti ezt az örökséget a ’70 -es évek haladó lélekével. Az egyensúly elérése érdekében Brian Dangermouse Burton producert alkalmazott. A producer gyakran felhasználta Morricone hangzását, legtisztábban 2010-es albumán Törött harangok .
Burton együttműködése Kiwanukával 2015 elején kezdődött, amikor a producer e-mailt küldött a művésznek, hogy van-e új projektje. Kiwanuka elakadt a Mercury-díjra jelölt debütálásának utólagos kísérleteinél. Az első kiadása óta eltelt évek elteltével lehetősége nyílt a dolgokat megkezdeni az L.A. híres producerével. Csak szórakozásból kezdtek kínlódni - mondta Kiwanuka. Hamarosan erőfeszítéseik eredményeként született meg a Falling című szám, amelynek hangzása elég ígéretesnek bizonyult ahhoz, hogy a teljes album kezdőpontját javasolja. Burton merész új, rejtélyekben és vágyakozásban gazdag hangzásra ösztönzött.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Az első szám azonnal bejelenti a változást. A Cold Little Heart több mint 10 percig terpeszkedik, és csaknem félúton mutatja be Kiwanuka fájdalmas vokálját. Ez szinte mer, kihívást jelent a hallgató számára, hogy merészkedjen tovább. Valamiért azt gondoltam, hogy az ilyen messzire való eljutás több ember érdeklődését éri el - mondta az énekesnő. Még akkor is, ha felvonta a szemöldökét, vagy furcsának gondolta az embereket, azt gondoltam, hogy ez még több embert hallgat.
Szemléletének példaképe volt. Még 1969-ben Isaac Hayes mélyen bemutatta vokálját Burt Bacharach Walk On By című változatának, amelyet a klasszikus albumán találtak Forró vajas lélek . Hayes lemeze segítette az R&B-t a fejzene birodalmába szorítani. Forró vajas lélek a Funkadelic cuccok pedig lelkületbe hozzák a ’60 -as évek nehéz, gitár által vezérelt rockját - mondta Kiwanuka. Ez nem volt ott a Motown időszakban. Számomra ez nagyon klassz volt, mert egyszerre szeretem a rock ’n’ roll gitárzenét és a lelket.
Kiwanuka hangszínének nagyobb megkülönböztetés céljából Burton köddarabot dobott a hangja köré, és olyan hangot adott neki, mintha egy másik világból lebegne. Ez olyan régi blues-felvételekből származott, mint a Howlin ’Wolf vagy a Sun House - mondta az énekesnő. Mikrofonjaik felbomlanak azokon a rekordokon. Szeretem ennek az érzését.
Mélyebb történelmi hivatkozásként a Fekete Ember arra a hangra támaszkodik, mint a régi börtöndalok, ahogyan Alan Lomax terepi felvételei megörökítik. Kiderült, hogy ez nem egy minta, hanem az a hang, hogy Kiwanuka tapsol a saját énekével együtt.
A rock oldal számára Kiwanuka a Pink Floyd-ból merített - konkrétan a hang szédületes hűségébe és elektromos gitárjának blues pengésébe. David Gilmour a legegyértelműbb hatással rám, mondta. Mindig is szerettem a játékát. Továbbá Eddie Hazel a Funkadelic-ből, akinek ez a Hendrix-érzése volt. Az elektromos gitározás hatalmas terület számomra. Több ösztönzés volt arra, hogy kövessem végig ezt az albumot.
Közvetlenül a fajjal való foglalkozás valamivel több lelkesedést igényelt. Először Kiwanuka azt mondta, hogy öntudatos a Black Man In A White World című dal kiadásában. Nem akartam, hogy az emberek úgy érezzék, mintha mérges lennék, vagy a fehér emberek ellen mondanám.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
De akik hallották, azonnal pozitívan reagáltak. Mielőtt az album még megjelent volna, Baz Luhrmann rendező meghallgatott egy példányt, és felvette a kapcsolatot Kiwanukával a dal felvételével kapcsolatban A Get Down , hip-hop kultúráról szóló sorozata a 70-es évek kiégett Bronxjában.
Baz leírta nekem a cselekményt, és felrobbant a fejemben, mert a 70-es évek és az amerikai zene megszállottja vagyok - mondta Kiwanuka. Rajongtam Baz filmkészítéséért is. Megkérdezte: - Nem bánja, ha a dalhoz pár szabadságot vállalunk? Szeretnénk, ha Nas rajta lenne. ”Ez még jobban felrobbant a fejemben. Jeleket küldtek vissza a dal verziójával Nasszal, és imádtam.
A társadalomban sok minden megváltozott az ábrázolt napok óta A Get Down . A faj egyes kulcskérdései azonban változatlanok. Azok a kulturális megosztottságok, amelyek régóta ösztönzik a fajok közötti önszegregációt, nem sokat változtak. Még mindig szeretünk a saját embereinknél maradni - mondta a sztár. Nem igazán keverjük.
Ennek megfelelően sok fekete hallgató még mindig nem érzi jól magát, ha olyan művészek műsoraiban vesznek részt, akikről úgy vélik, hogy a fehérek számára tetszetős zenét játszanak, és fordítva. Míg Kiwanuka azt mondta, nem bánja, hogy közönsége főleg fehér, tette hozzá, jó lenne látni egy terjedést.
Ugyanakkor megjegyezte, hogy az olyan új dalok, mint a Black Man In A White World, végső soron arról szólnak, hogy egyediek legyenek és kitűnjenek. Az album arról szól, hogy áttörjek, hogy önmagam legyek, függetlenül attól, hogy mi történik a külvilágban.
Ironikus módon Kiwanuka úgy véli, hogy korai elidegenedettsége segített megtanítani ennek megtételére. Végül nem tudom, rossz-e elidegenedni - mondta. Az emberek azt mondják, hogy van, de ettől azzá válsz, aki vagy.
Michael Kiwanuka november 30-án, szerdán játszik a Webster Hallban
