Irving Berlin szüreti Annie Get Your Gun új produkciója kulcsfontosságú esemény az amerikai musical történetében: Korunk első politikailag korrekt musicalje. Úgy gondolom, hogy az ilyen politikai korrektség egyfajta cenzúra azoknak az embereknek, akiknek nincs humorérzékük. Kérem, engedje meg, hogy utána nyúljak a fegyveremért.
Pillanatnyilag hagyja ki, hogy Graciela Daniele produkciója ugyanolyan szomorú, mint valami olcsó közúti társaság, amelyet egy nyomorú éjszakán fogtunk el Idahóban, vagy hogy rosszul elterjedt sztárja, Bernadette Peters, úgy tűnik, a zenés vígjáték azon mitikus Mack kamionját játssza, Annie Oakley, mint egy guggoló Dolly Parton. Rátérek a produkcióra és annak egyetlen megmentő kegyelmére - Tom Wopat szuper előadásának könnyedségére és színpadi varázsára Frank Butlerként, a nőgyűlölő éleslövőként, akinek a védelme leállt.
Nem, ami mindennél jobban zavar, az a farkas meggyőződés, hogy az Annie Get Your Gun 1946-os eredeti változatát át kell írni, nehogy senkit megbántson. Itt van egy romantikus zenés vígjátékunk, amelynek időtlen központi üzenete nem több vagy kevesebb, mint a Jó szórakozást! Fél évszázadon keresztül a szórakozás pontosan az, amit elért, Irving Berlin napfényes, mesteri pontszámával társulva. Legalább fél tucat ellenállhatatlan berlini szabvány szerepel a műsorban, többek között a Nincs olyan üzlet, mint a show-üzlet, nem lehet fegyverrel embert kapni és reggel kaptam a napot.
Berlin nem volt olyan kifinomult, mint Cole Porter, vagy sötét ironikus esze Lorenz Hart módjára. Zsenialitása az volt, hogy rendíthetetlenül bekapcsolódott a tisztán amerikai népnyelv és érzelem szívdobbanásába, magabiztos, elegáns lelkesedésébe és hazaszeretetébe. Szigorú P.C. kifejezés szerint Isten áldja Amerikát továbbra is O.K .; fehér karácsonya kérdéses.
De mi okoz ekkora sértődést az eredeti Annie Get Your Gun - egy kedves, döcögős történetben két versengő éleslövőről, akik beleszeretnek, hogy a kortárs közönséget mindenáron meg kell védeni? Jóképű cowboy megismerkedik cowgirl; énekelnek; táncolnak; lőnek; boldogan megyünk haza. Mi van Irving Berlin örökzöld zenés komédiájával, amely a nemzet nagyon társadalmi szövetét fenyegeti?
Nyilvánvalóan megsérti a feministákat és az amerikai indiánokat. Más P.C. szavakkal, Annie Get Your Gun ma már rasszistának és nőellenesnek számít. Ki által? Az amerikai indiánok és nők nevében felszólaló Peter Stone (Titanic) veterán libretista drasztikusan átalakította és átdolgozta a musicalt, amelynek könyvét eredetileg Herbert és Dorothy Fields írták. Például én is indián vagyok, Berlin átütő tisztelete a show-bizonytalan vadnyugat iránt elvágódott az új verziótól.
Csakúgy, mint a csatabárd, Hatchet Face, Eagle Nose, / Mint azok az indiánok, én is indián vagyok / A Sioux, Annie Oakley-t énekli eredetiben, miután a sioux nemzet tiszteletbeli tagjává vált. Most bocsáss meg, de nem ismerek egy Sioux-t? Tehát nem beszélhetek az őslakos amerikaiakért. Sajnálnám, ha Irving Berlin lírája senkit megbántana, és csak azt kérdezné, ha esetleg látnának módot arra, hogy éljenek vele.
Ennek ellenére Mr. Stone-t a The New Yorker-ben idézik jóváhagyva, hogy vajon hogyan reagálnának a Broadway-puristák, ha valaki a színpadon azt énekelné: Én is héber vagyok / A zsidó-ooo-ooo.
Elfogadható. De ez csak azt bizonyítja, hogy amikor a dalszerző játékról van szó, Peter Stone nem Irving Berlin.
Vajon emlékszik-e a jiddiser indiai főnökre Mel Brooks Lángoló nyergében? Egy zsidó bennszülött amerikai! Most van egy boldog kompromisszum! Nem volt fekete seriff sem? Bízunk benne, hogy a politikailag korrekt Mr. Stone nem sikoltozott a moziból.
De a képzeletbeli lírája - én is héber vagyok / zsidó - nem sért meg engem, egyrészt a cenzúra erejéig. Az egyetlen dolog, ami sért, a rossz írás. Természetesen a társadalmi értékek megváltoztak az Annie Get Your Gun létrehozása óta eltelt 50 évben. Ez azt jelenti, hogy át kell írni a kulturális örökségünket, a szemölcsöket és mindezeket? A politikai korrektség a jó színház halála. Ha a színház nem lehet ingyenes és kihívást jelent, mi lehet az? Még egy olyan enyhén ártalmatlan szórakozásnak is jogai vannak, mint Annie Get Your Gun.
De Mr. Stone revizionizmusának vagy légfestésének eredménye kétes ízlésű kétséges ízlés. Vágyakozva, hogy tetszik, végül az amerikai indiánokat és a közönséget is pártfogolja. Most minden indián jó és okos indián. Hogy a fenébe hoztuk el valaha tőlük ezt az országot? durva pillanatban figyeli az egyik csodáló fehér embert. Jó mérlegképpen egy Dolly nevű hölgyet mutatnak be rasszistaként. Ezért - feltételezzük - kétségbeesett Dolly nem tudja megszerezni az emberét. Sztereotip módon előítéletes csúnya öreg tehén. De ez nem egy feministát támogató musical? Nem szórakozásnak szánják?
Frank Butler, az éles lövésű ménes már nem énekli, hogy rossz vagyok, rossz ember vagyok. Ez egy dal a szerető nőkről, érted. Ma nagy bűncselekmény, ha egy srác annyi nőt szeret, aki mindet akarja. Mégis, Mr. Stone bemegy viccekért (és régi viccekért). Valójában a forgatókönyv továbbra is antifeminista marad! Annie híresen énekli, hogy fegyvert nem lehet kapni. Ezért végül végül ő dobja az éles versenyt a jóképű Frank ellen. Alacsonyabbrendűnek tűnik, hogy megszerezze az emberét. Hoppá!
A műsor szentségesebb politikai lelkiismerete kissé zavaros. Művészi középszerűsége egy másik történet. Mr. Stone új koncepciót vezetett be: az Annie Get Your Gun most egy játékon belüli játék hack koncepciós musicalje. A fáradt ötlet, amelyet soha nem tartanak fenn, elhitetné velünk, hogy Buffalo Bill Annie Get Your Gun cirkuszi sátrának produkcióját nézzük. Ha igen, akkor Buffalo Bill nem az én fajta producerem.
De miért ez a zavaros új koncepció? Stone úr úgy véli, hogy ez egy olyan távolságtartó eszköz, amely elfogadhatóvá teszi a műsor ártatlanságát a 90-es évek közönsége számára. Úgy beszélnek, mint egy igazi cinikus. Az elkeserítő vélelem az, hogy már nem vagyunk képesek nyitott szívre.
Istenem, hamarabb lelőném magam, mint elfogadnám az ilyen sivárságot. A nagy művészek generációk óta küzdenek a színház ártatlanságának ezzel a kérdésével. A színház régóta ígért, régóta remélt gyermek - mondta Konstantin Stanislavsky a természetesség után kutatva. Nem sokkal Bertolt Brecht halála előtt azt mondta Peter Brooknak: Tudod, hogy hívják majd a jövő színházát? „Naïveté színház”. Brook úr pedig másokkal, minden kifinomult módon, tükröt tartott az ártatlanságnak - egy ötletes megosztást, egy naiv, bizalom alatt álló színházat, amely a gyermek játékának szükségességéből fakadt.
Ezért olyan nagy öröm a nagy amerikai musicalek koncertjeinek belvárosi újjáélesztése. Ők közvetítik a múlt nagy örömét, és igen, a politikailag inkorrekt, ostoba múltat, és hagynak minket, hogy szó szerint énekelve hagyjuk el a színházat. Ezek a produkciók bíznak a közönségben.
És ezért áll Tom Wopat teljesítménye ilyen kellemesen egyedül. A dalokat - frissen verve, érintetlenül, beillesztetlenül, teljes hittel, a magától értetődő módon énekli. Azt közvetíti, milyen nagyszerű pontszámot élvezni.
Ms. Peters nem ezt csinálja: felfelé küzd, aranyosan játszik. Hokey déli akcentusa időnként érthetetlen, eltúlzott rajzfilm. A sérülékeny törékenysége nem megfelelő Annie számára, akinek keménységét olvadni kell. Eltévedtem, megy az emlékezetes líra. De nézd meg, mit találtam. Ms. Peters - a sztár többnyire egyedül énekel, mintha saját kabaréjában lépne fel más műsorokból kölcsönzött, alacsony bérletű koreográfiával.
Talán Annie szerepe örökre Ethel Mermané, aki az eredeti ’46 -os produkcióban és az 1966-os ébredésben diadalmaskodott. Hallgattam az öreg homokfúvót, akit szeretettel hívtak, a ’66 -as ébredés öntött felvételén. Hallani Merman énekét Nincs olyan üzlet, mint a showbiznisz, hogy hinni neki. Inkább higgy neki!
Az üldözéshez vág, és rakétákat állít pályára. Énekel: Azt mondják, hogy a szerelem csodálatos, ha teljes egészében övezi! A szerelem eksztázisba hozza a hölgyet, és a csodálkozás érzése elárasztja teljességét, hogy megérintse minden szívét. Így van; így kell lennie.
De nem ezzel az örömtelen produkcióval, attól tartok.
