Hófehér . (Fotó: Mark Shelby Perry) Milyen friss pokol ez? Egyfajta elmebeteg próbálkozással sokkolni, provokálni és zavarba ejteni a börtönzött New York-i színházlátogatókat, akik csak azt hiszik, hogy mindezt látták. Hófehér bántalmazza az érzékeket a Greenwich Village-i Minetta Lane Színházban. Ez az a dolog, amely csak gyorsan nyitható meg New Yorkban (és még gyorsabban zárható be) - megtervezve, kivitelezve és nevetségesen félrefogva valami másként. Szörnyű, de nem mondanám, hogy még soha nem látott hasonlót. A felháborodás nem újdonság egy elkötelezett New York-i ember számára. Emlékezzünk az egyéjszakás Broadway musicalre Frankenstein ? Gondoljon az extravaganciára, amely a Cockettes debütálását (és megszűnését) jelentette, amikor a királynők tolják a babakocsikat, miközben a csillagokkal tarkított nyitó-éjszakai közönséget hengerelt ízületekkel és valiumokkal borsozzák.
A közelben semmi sem szórakoztató Hófehér . Belép, a köd elárasztja azokat a füstgépeket, amelyek eltömítik az orrmelléküregeket és megfertőzik a szemgolyókat. Rendetlen színpad, több csillogással, mint a Rockefeller Center karácsonyfája. A bal oldalon egy humongous üvegcsillár kék neon keretben. Jobb oldalon egy elhagyatott körhinta. És a közepén egy kevéssé felöltözött félmeztelen nők és feneketlen izmok, McGurks vonaglanak az elvetemült extázist színlelő börtöncellákban. Gondolom, ez egy kombinált balettest, a commedia dell’arte, a zenei terem revüje és tisztelgés a régi szép idők előtt az 54-es stúdió alagsorában, mielőtt a rendőrség megérkezett.
Valahol a zajban és a testszagban van egy olyan avantgárd koncepció a meséről, amely arra ösztönözné Walt Disney-t, hogy állampolgári letartóztatást hajtson végre. Austin McCormick, glaukómás látnok és koreográfus, akinek nincs különösebb tehetsége, öngyilkossági arányú rosszindulatú rendetlenség. Míg egy fekete parókás, félmeztelen neandervölgyi be-bejáratba kerül, és németül összefüggéstelenül motyog, mint egy visszavágás a háború előtti berlini régi kabarepincékbe, egy balett testület a fej nélküli manökenek karjaiban járkál.
Hófehérke egy kedves lány, titáni combokkal és borotvált fejjel. A hét törpe halloweeni maszkok korinája, magas sarkú cipőkben és flitteres jockpántokban királynőket vonszol - vaudeville, amelyet de Sade márki újragondolt. Ha kétségei vannak (ami állandóan fennáll), szinkronizálják a régi fonográf lemezeket, például Hemando Hideaway-jét és A szívem apához tartozik. Egy olyan szünet után, amely a közönség nagy részének kegyesen lehetőséget ad arra, hogy a kijárati ajtók felé induljon, és soha többé ne jöjjön vissza, az egész a Nagy Almás Cirkusz buszos és teherautós változatává válik, kötélen lógó és kavargó akrobatákkal fémgyűrűkben Eartha Kitt énekli a The Day the Circus Left Town-t.
O.K., talán tévedek. Talán látnia kell, hogy elhiggye. Zane Pihlstrom jelmezei, amelyeket egy John Carpenter horrorfilm kitöltéséhez elegendő maszkkal emeltek, semmi célt nem szolgálnak, de szórakoztató nézni őket. Jeanette Oi-Suk Yew kísérteties világítása és Sarah Cimino furcsa sminkje olyan romlottsági dimenzióval egészíti ki, amely miatt úgy érzi, mintha egy barokk kurvaházban lenne csapda, ahol nincsenek ablakok és ajtók. Mit jelent ez az egész? Azt hiszem, semmi sok. Mindez a tartalom nélküli kép és a forma nélküli furcsaság csak az egészet erőltetettnek és értelmetlennek tűnik. És beszéljen a hamis reklámról! Annak ellenére, hogy a szereplők erőfeszítéseket tettek az érzékiség hamisítására azzal, hogy megrázták a közönség számára a G-húrokat, nincs semmi távolról X besorolású Hófehér .
Meddig tarthat egy ilyen csőd egyedül a kíváncsiságon? Véleményem szerint egy korlátozott hét hét futás hét hét túl hosszú. 
Jamyl Dobson és Nandita Shenoy Szárítógép . (Fotó: Isaiah Tanenbaum)
Kivéve egy jó, de félrevezetett stábotnevetséges, felülmúlhatatlan bögréssé tették, az új Off Broadway játékba Szárítógép elég kellemes apróság a New York-i ingatlanok buktatóiról és a szövetkezeti igazgatóságokról, mint évtizedek óta az előítéletek, a rasszizmus és a homofóbia hírhedt bástyáiról. Michael, egy Westchester-i kínai fiú már egy hete házasságban él indiai barátnőjével, Sonyával, és szövetkezeti épületének portásának még mindig minden nap fel kell csengetnie, hogy vendégként fogadja. Miért? Mert új felesége senkinek sem mondta el, hogy férje van. Miért? Mert egylakásos lakásban él, amelyet áhított leletnek tartanak. Miért? Mivel saját mosó-szárítója van. És nem tudnak mozogni, mert az épület tiltja az albérleteket.
Amint a cselekmény épül és Michael csalódottsága nő, a nő nem akar törvényt sérteni, és nehezményezi, hogy guggolásként kezelik. Kegyelmében van az épület. Durva, nehéz, szókimondó, mindent helytelenítő anyja uralja őt. Valahányszor megszólal a csengő, mindent el kell rejteni az alátétbe / szárítóba. A szövetkezeti testület kellemetlen elnökének Sonya átengedi Michaelt, mint meleg legjobb barátját, ami meleg szomszédjuk, Sam nemkívánatos előrelépéseit eredményezi.
Végül el kell döntenie, hogy melyik a fontosabb a prioritási listán: mosógép / szárító kombinációval járó bérleti szerződés vagy házassági fogadalom, amelyhez hűséges, szerető férj jár, aki ellentétes az építési szabályokkal. Bármilyen bután is hangzik, ismerek New York-i párokat, akik kénytelenek ugyanazzal a dilemmával szembesülni. A darab komikus fénypontja akkor következik be, amikor a szövetkezet fórumán sznobkodó fehér sznob (Annie McNamara), a fekete fekete sztereotípia (Jamyl Dobson), a hindu feleség (Nandita Shenoy, aki szintén írta a darabot), a kínai férj ( kiváló Johnny Wu) és mindentudó anyja (Jade Wu) egyszerre tölti be az egyszobás stúdiót. A nevetés elkerülhetetlen.
Szintén elkerülhetetlen, hogy az összes színész túlságosan sok döbbenetet vegyen igénybe, hogy minden képregény-beállítást fejtsenek ki a szükségesnél több humor érdekében, így a szereplők butábbak és eltúlzottabbak, mint viccesek. A vicc az, hogy a New York-i emberek a gyilkosságon kívül bármit megtesznek, hogy extra felszerelésekkel szálljanak le egy lakást. Ez egy kellemes előfeltevés, amelyet egy rendező (Benjamin Kamine) nem szolgál ki jól, aki nem bízik annyira az anyagban, hogy hagyja, hogy önmagáért beszéljen, vagy egy nagy sebességgel túllépő szereplőgárda, amikor a finomság boldogabb eredményeket hozna.
