Elnézést, vissza kellett adnom néhány videokazettát.(Fotó: Az American Psycho jóvoltából) Különösen gyilkos jelenetben az új musicalben amerikai pszicho , a darab főszereplője egy szórakozóhelyre ér az őrült csúcsán. Táncosok veszik körül, akik spasztikus szigorral rángatják testüket. Lépésük militarisztikusnak, önkéntelen és fájdalmasnak tűnik, inkább kötelesség, mint tánc.
Cselekedeteik annyira kellemesek és megdöbbentek, hogy amikor a darab gyilkossági hőse (Patrick Bateman) elővesz egy nagy kést, és véletlenszerű résztvevőkbe kezdi belemeríteni, kínos reakcióik nem különböznek attól, mint mindenki, aki körülveszi őket. A nap ezen táncában az öröm és a fájdalom valami egyenletes morbidá válik.
Ez egy olyan koreográfiai stílus, aki bárki, aki a ’80 -as évek kezdő napjaiban nézte az MTV-t, azonnal felismeri - a végtagok robotikus akimbo-ját és a Frankenstein fejlengését, amely ideálisan illik a nap legfrissebb szint slágereinek merev járásához.
Ez csak egy a sok jelenet közül amerikai pszicho amelyben a zene, a divat és a tánc ötvözi a fő témát pirossal. Együtt megvilágítanak valamit a popkultúra teljes korszakában, amelyet a darab ábrázol.
Akár eredeti formájában, akár Bret Easton Ellis 1991-es regényeként, a következő inkarnációjaként, akár filmként Christian Bale főszereplésével kilenc évvel később, akár legújabb álarcában, Broadway-musicalként, amerikai pszicho sok mondanivalója van a ’80 -as évek újhullámú zenéjéről és érzékenységéről.
A darab zeneszerzője, Duncan Sheik nulla a korszak egy meghatározott alműfajában - a szintipopban. Útközben a kotta a nap tényleges szint slágereiben működik, ideértve a New Orderét is Igaz hit , Emberi Liga Ne akarj engem és könnyek a félelmekért ” Mindenki uralni akarja a világot .
Az új és a régi dal együttesen felfrissítő tanfolyamot kínál egy egyedülállóan reakciós korszak stílusában. A 70-es évek végétől kezdve a pop kemény fordulatot hozott a 60-as és 70-es évek folyékony érzékisége és szabad szexje felé, és valami feszesebbé, dühösebbé és kirekesztőbbé vált.
Mint sok trend, ez is felforgató viccként indult. 1978-ban, amikor a Devo kiadta úttörő debütációját, K: Nem vagyunk férfiak? V: Devó vagyunk! , a rock korábbi létjogosultságának erotikus merészségének megfordításával hívták életre az új élvonalat. Mivel az ilyen szexuális mozdulatok addigra már elcsüggedtek, Devo a rock ellentéteként - tökéletes geekként - mutatkozott be.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Ugyanakkor a lehető legkevésbé funky ritmusokkal dolgoztak. A kínosság lett az új hűvös , a váltás, amely leginkább a Devo 60-as évekbeli remek újraválasztásában mutatkozik meg Elégedettség ódától a törekvő hedonizmusig a tisztelgésig a ridegségig. Egyik napról a másikra az eredmény újszerű hipszterekké változtatta a négereket, Elvis Costellótól kezdve Thomas Dolbyig mindenkit.
Ez az újraminősítés menő illeszkedik a kor fejlõdõ zenei technológiájához. A szintetikusok elég olcsóakká váltak ahhoz, hogy a gitárokat a garázs-rock új, könnyen hozzáférhető eszközeként cseréljék ki. A legegyszerűbb újítóik a számítógépes hang észlelt hidegségét használták fel ahhoz, hogy újnak tűnjenek, és az elidegenedés friss témáihoz kapcsolódjanak. Ennek legtisztább és legkereskedelmesebb kifejezése a 80-as évek szintipopjából származott. Az alműfaj több slágere idealizálta üzenetét: az Eurythmics Az édes álmok ebből vannak) minden embert tisztán két kategóriába sorolt - bántalmazók és bántalmazottak. Mindenkinek el kellett vállalnia e szerepek egyikét, legalábbis egy cinikusan lemondott szöveg szerint ominózus ennui-val megjegyezte: Ki vagyok én, hogy nem értek egyet?
A Pet Shop Boys Lehetőségek hasonló bináris feltételezések halmazán működött. Ahhoz, hogy az ember értékelje, vagy külsejűnek, vagy okosnak kell lennie. És az egyik célja az volt, hogy rengeteg pénzt keressen.
Trifecta céljából a Soft Cell a ’60 -as évek egyik dalát ragadta meg Gloria Jones, Romlott szerelem - egy olyan sláger, amely komolyan gyászolta az elveszett szenvedélyt - és büszke ódává változtatta a perverzitás felé.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Lehet, hogy a nap egyéb slágerei nem tették annyira egyértelművé sötétebb elemeiket, de ütemük pofonnak tűnt, és szintetikusuk minden lépésnél elkerülte a sima éleket, előnyben részesítve az erőltetettet és a bunkóságot, a plasztikus mosoly fáradt átlátszóságát. mint valódi őszinteség.
Az ilyen dalok világos tervrajzot kínáltak amerikai pszicho Pontszáma. A zeneszerző, Duncan Sheik a 80-as években lett nagykorú, és ahogy a pontszám is bizonyítja, ismeri annak klubjait és kódexeit. Új dalai ügyesen ragadják meg azokat a karaktereket, akik értenek a tapasztalatok megszemélyesítéséhez és az érzelmek elhárításához.
A ’80 -as éveknek megvoltak az okai - mind jónak, mind rossznak -, hogy kiváltották ezeket a reakciókat. Az AIDS-sel összefüggő halálesetek és az őket körülvevő pánik a csúcsponton voltak, ami az embereket nemcsak a szextől, hanem minden olyan emberi kapcsolattól is féltette, amely veszteséggel járhat. Könnyedén észrevehette ezt a szorongást, amely a mai divatban tükröződött, olyan stílusokkal, amelyek a nőknek a linebackerek védekező vállvédőit alkalmazták, vagy az arcukat lakkozott sminkkel kenték el, és egyszerre zúzódtak és fenyegetőek voltak. Mind a férfiak, mind a nők építészeti szempontból fenyegető alkotásokba zselélik hajukat, amelyek ellenállnak az emberi érintésnek.
A megjelenés és a hangok keménysége megfelelően tükrözi a Reagan és Thatcher-korszak attitűdjét és politikáját, amely időszak cinizmussal és kapzsisággal feddte a 60-as és 70-es évek idealizmusát.
Mindez nem jelenti azt, hogy a ’80 -as éveket, vagy a szintipopot teljesen baljós szándékú erőként adja elő. Bármely fesztávolság, amíg egy évtizedig tart, nagy árnyalatokat tartalmaz. A 80-as évek synth-pop slágerei pedig árnyékosabb elemeiket ironikus meleg rétegekkel, eredeti szellemű villanásokkal és remek dallamok hiányában árnyékolták be. Mégis, a zene külsejének acélossága és a nap felforgatóbb elemei aggasztják amerikai pszicho . Duncan Sheik zenéje és szövege olyan pontossággal élezi el ezeket az elemeket, amelyek büszkévé tennék Patrick Bateman-t.
