Ötven évvel később Warhol még mindig híreket közöl, nem azért, amit tett, hanem amire érdemes: egy másik, nem a sorozatból származó, 1962-es leveskannát 2006-ban 11,7 millió dollárért adtak el, ő Zöld autó összeomlik 71,7 millió dollárért kelt el 2007-ben; nemrégiben egy Warhol 38 millió dollárért cserélt gazdát (Jerry Saltz, ésszerűen, buboréknak tekinti a jelenlegi árakat, de részemről azt gyanítom, hogy Warhol ingatlan lett, és a jelzálogválságok ellenére hosszú távon az ingatlan soha nem megy le.) Warhol ikonikus és elvontan egyedülálló leveskonzerve, amely egész életművét kiállja - amely maga a művész szerint nem áll más mellett, mint amilyennek látszik - számos érdekes beszélgetést vásárolhat a művészet mechanikájáról. gazdaság, a híresség jellege és az érzékelés kollektív szubjektivitása. Mindez azt a látszatot kelti, mintha a Warhol levesdobozok bemutatásának utolsó dolga ebben a pillanatban maguk a festmények lennének.
1965-ben Warhol egy 20 festményből álló sorozatot készített, amelyben 32 fajtáját metszette le az egyszerű paradicsomig - nem véletlenül a leginkább leválasztható levesekig -, de a Campbell sárga, fehér és piros címkéjét trópusi színek szivárványával helyettesítette. E festmények közül tizenkilenc még fennmaradt, és a 19-ből 12-t az L&M Arts fehér és padlizsánfalaira állítottak össze a 78. utcában.
Lehet, hogy mesterséges gyakorlatnak tűnik, de próbáljuk meg a nimbuson keresztül kémlelni ezeket a festményeket. A konzervvázlat, valamint a Campbell és a SOUP szavak kiemelésének utolsó, fehér vagy fekete szitanyomása alatt, réteges tömbökbe festve, az adott leveskannát a színkombinációval kapcsolatos kényes gondolkodási kísérletekhez használják. A zöld és piros doboz, amelynek fehérje Campbell-féle, igazi leveskanna lehet, bár nem az; a narancssárga és a zöld színű lehet Észak-Európából származó doboz; kék és lila, csak álomban. Egy festmény ad egy piros-fehér kannát, de a piros elhalványult, a fehér betegesen borsó-sárga, a háttér pedig élénk kék-zöld. Két esetben, ha a tetejét piros színnel tartja és a doboz alsó felét kékre színezi, Warhol a paradicsomlevest a Quaker Oatsra utalja.
Ezek a kannák a maguk módján is sokkal alattomosabbak, mint az 1962-es készlet. Ezek az első festmények, a látszólag szolgai reprodukcióval, a valódi címkék iróniájukat a vászon és a néző közötti térben helyezték el, és belülről kifelé oldották a márka erejét. A színes levesdobozok ezzel ellentétben a márka Platonic alakját csempészik át a védekezésén túl, a felületes variációk káprázatos álcája alatt. A színek sokfélék, a képernyőn kinyomtatott körvonalak nincsenek mindig pontosan a helyükön, a sárga érem leegyszerűsödik, és a doboz alján található fleurs-de-lis elmosódhat, miközben a szélek felé menetelnek. Annyira csinosak, hogy szinte el is felejtheted, amit nézel - de ami adott, az kétségtelenül adott.
Ha nem tehetünk mást a nimbuson keresztül bekukucskálva, akkor legalább megtagadhatjuk, hogy ezt a leveskonzert adottnak vegyük. Természetesen egy másik dolog, ami felmerülhet a Mona Lisa az az, hogy még ha sikerül is hitelesen személyes tapasztalatokat szerezned róla, nem valószínű, hogy bármit is gondolna róla, amire eddig még milliószor nem gondoltak volna. De a kiszámíthatóság felhasználása a közös élmény illúziójának biztosítására végül is egy márkás leves lényege, és pontosan ezt nézi.
editorial@observer.com
