A mai 7 legbefolyásosabb műkritikus

Ennyi kiállítás, ennyi idő. Akár egy szabad délutánod van a művészet megnézésére a városban, akár egy közelgő vakáció, amely szoros galériát és múzeumi útitervet igényel, akár megbocsátást is adhatsz magadnak, még mielőtt elkezdenéd: lehetetlen mindezt megtenni. Szerencsére van néhány kulturálisan kinevezett írástudó, akik segíthetnek a látnivalók listájának gyengítésében. Rendszeres elolvasásuk nemcsak abban segít, hogy rájöjjön, mire érdemes az idő, hanem olyan éles betekintést is nyújt, mint azt gondolná, hogy előállhatott volna magával.

Az alábbi kritikusok egy része rajong a forró hangulatért, mások pedig mélyrehatóbb, szigorúbb stílusokat kínálnak. Mindegyikük egyedülálló megközelítést dolgozott ki a művészetírás terén, de tagadhatatlanul napjaink esztétikai beszélgetéseinknek most megadják az alaphangját.

Andrianna Campbell

Annak ellenére, hogy Adrianna Campbell még mindig a doktori fokozat megszerzéséért dolgozik a CUNY Graduate Center Művészettörténeti Tanszékén, valahogy talál időt arra, hogy a MoMA számára esszét készítsen és oszlopokat írjon Artforum . Szakdolgozata Norman Lewis-ra és a huszadik század közepének absztrakt expresszionistáira vonatkozik, de különféle publikációkhoz kortárs művészekről írt Nari Wardtól Laurie Simmonsig.

Campbell írása egyszerre művelt és rengeteg olvasható. A fiatalságát előnyére használja, hasonlítja Frank Stella az 1970-es évektől kezdve a Photoshop esztétikájáig a kortárs gyakorlatokban-egy kapcsolat, amelyet az idősebb kritikusok nem tudnak létrehozni. Ráadásul a kortárs művészetkritikus számára már most is fontos mércéje van: tisztességes Instagram következő. Campbell maga is művészeti iskolát végzett, így nem lehet meglepő, hogy a saját gondozott esztétikája ponton áll.

Tavaly áprilisban Campbell új folyóiratot indított apricota . A folyóirat küldetése, hogy komolyságát élénk vonzalommal töltse el a dekoráció, a giccs, a kedélyesség, a különcség és a másság iránt. Figyeld ezt a helyet-biztosan a legfontosabb kortárs beszélgetéseink tetején lesz.

Jason Farago

Jason Farago a társalapítója Még a Magazin is , amely a weboldalán kifejezetten kimondja: Elegünk van abból, hogy hallunk a kultúráról, mint elitről, átlátszatlanról és megközelíthetetlenről. Nekünk is! Oda fordulunk Még mert pergő tervezési kommentár, egyszeri a mai legfélelmetesebb hangoktól, és hosszú cikkeket amelyek feltárják az esztétika és a politika metszéspontját. Ez egy gyönyörű magazin, és nagyszerű eseményeket rendeznek. Gyakran van ingyenes bor. Ezen túlmenően a Farago olyan platformot hoz létre, amely lehetővé teszi az írók számára, hogy szabadon uralkodhassanak az oldalon, hogy felfedezhessék azt, amiért a legszenvedélyesebbnek érzik magukat.

De Farago alig ezt teszi. Miután New York egyik legelkötelezettebb, legszélesebb körben megjelent szabadúszó művészi írójaként szolgált, A New York Times a fedélzetre hozta. Most kritikusa az országos rekordnak, ahol nem fél utál egy kicsit a Picasso-n (élénk lehet látni, hogy Picasso egy hét leforgása alatt ingázik a diadal és a giccs között) vagy áradat a Metropolitan Museum of Art négy tárgyból álló kiállítása felett. És ő csak megégett Leonardo da Vinci nemrégiben hitelesített Salvator Mundi : Mégis van szelídség és egyhangúság Salvator Mundi amit ezek a marginálisan megnyerő részletek nem válthatnak be - írta. A világ megmentője ebben a festményben lágy, habos rejtjelként jelenik meg. A szeme üres. Tarlóval pelyhes álla árnyékba vonul. Az, hogy reneszánsz mester, még nem jelenti azt, hogy túl van Farago szemrehányásán.

Carolina miranda

Nehogy elfelejtse, hogy a nyugati parton létezik kultúra, Carolina Miranda kizárólag a kaliforniai művészetre, építészetre és filmre összpontosít. Nem fél a durva témáktól: az elmúlt júliusban arról írt pornográf színházak vége a Los Angeles Times . A kiadvány munkatársa, a közelmúltban elnyerte a rangos díjat Rabkin-díj munkájáért (fent Farago egy másik 2017-es támogatott).

Olvassa el Miranda mély politikai elkötelezettségét. Különösen a művészet és az aktivizmus metszéspontja érdekli. Csak nézze meg az elemzései és a történetek összefoglalóinak címsorait ( Opera és a fekete élmény , Miért rontja meg annyi mexikó a Colonial Californiano építészeti hibridet, amely a SoCal-ból terjedt el, Hogyan alakítják a képek - néha manipulálva és megváltoztatva - politikánk forrongó világát ), és érezni fogja figyelmét a galéria falain messze táguló kérdésekre.

Miranda különösen hangolódik a helyi kérdésekre. Letakarta a hosszút csata Laura Owens művész és tüntetők között, akik azt panaszolták, hogy közösségorientált galériája, a 356 Misszió az L.A. szomszédságában, Boyle Heights-ban, a történelmileg Latinx területét dzsentrifikálta. Idén májusban az intézmény redőnyt kap. Ennek a történetnek a bemutatása páros volt a tanfolyam számára Miranda számára, aki gyakran mérlegeli a körülötte keringő telt témákat, nagyobb átláthatóságot hozva az L.A. művészeti közösségben kavargó vitás, gyorsgombos vagy éppen egyenesen zavaros kérdésekben.

Jerry Saltz

Ha nem is hallgat ránk, hallgassa meg a Pulitzer-díjakat. Jerry Saltz éppen elnyerte a megbecsült díjat a kritikája miatt New York Magazine , egy robusztus munkához, amely átfogó és gyakran merész perspektívát közvetített a vizuális művészetről Amerikában, felölelve a személyes, a politikai, a tiszta és a profán. Gyalogosabb értelemben a Saltz nem húz ütéseket.

Ebben az évben sok vita középpontjában állt. Felemelte Kara Walker minden bizonnyal: áttekintése címsorában Kara Walker Diadalmas új show-ja volt a legjobb művészet, amely erről az országról készült ebben a században. Őszintén írt arról, hogyan vezetett kudarcos művészi karrierje művészetkritika (jó lépés, mondhatnánk, ha ezt a darabot Pulitzer-győzelmére hivatkozták). Ő mérlegelt arról az érvről, hogy a Fővárosi Művészeti Múzeumnak le kellene-e szednie egy provokatív festményt. A Met döntése mellett maradva Saltz figyelmeztetett a cenzúra veszélyeire. Az egyik dolog, ami annyira gazdaggá, végtelenné és mindent átfogóvá teszi a művészetet, hogy valahol mindig van valami, amit valaha megbántani lehet - írta. Ha ennek vége lesz, akkor a művészet is véget ér.

Maga Saltz nem fél a megsértéstől. Tréfás, széles körben követett Instagram-fiókjában rendszeresen szerepelnek szexuális jellegű műalkotások és Trump-ellenes diatribírok. De most Pulitzer-díjas kritikus. Azt tehet, amit akar.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl költőként és olyan New York-i iskolai nagykövetek, mint John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch és tömegük többi tagjaként kezdte írói pályafutását. Végül a művészetírásra összpontosított, és karrierépítési pozícióba került A Falusi Hang 1998-ban lett A New Yorker Műkritikusa és megerősítette örökségét. Könyveiben és cikkeiben lírai, megközelíthető stílust tart fenn.

Schjeldahl egyértelmű, szenvedélyes és költői, amikor valami nagyon tetszik neki. Nemrégiben leírt James Turrell műsora-tapasztalati, mindent felemésztő fényműveiről ismert-klímaberendezésként a szemnek, és ha játékosan fogékony, akkor a léleknek. Az általa írt Jay DeFeo kiállításból: A bemutató utolsó munkája, a Last Valentine (1989) barna és fehér szív alakú, tollas vonásokkal finoman kócos, krémfehér színűre olvadva. Elállt a lélegzetem.

Mégsem fél beismerni, amikor kissé összezavarodott (és szerinte mások is lehetnek). Íme egy vágó utolsó sor a Raymond Pettibon-féle vonalvezetés-bemutatás 2017-es áttekintéséből, néha furcsa kifejezésekkel párosulva: Legfőbb találmánya egy olyan közönség fikciója lehet, aki tudja, miről szól.

Schjeldahl nem mindig fogja megfogalmazni neked, vagy úgy tesz, mintha nem tudna. De akkor ezt egyébként nem a munkájának tekinti-Schjeldahl egyáltalán nem igazán tekinti munkának. Számára a művészeti kritika a szakmai törés .

Martha Schwendener

A Yale Art School dékánja, Robert Storr nem szeret sok kritikust. De rajong Martha Schwendenerért. Mint a New York Times művészetkritikus, mind az elefántcsonttorony, mind a többiek kedvében részesül. Az elmúlt években ő összpontosított írása a társadalmi gyakorlatról és a közösségi kezdeményezésekről, figyelmen kívül hagyta a művészeket, a nem kereskedelmi vállalkozásokat és az aktivizmust.

Egy olyan világban, ahol Jeff Koons annyi média-ingatlant foglal el, Schwendener új perspektívát és megbecsülést hoz a hátrányos helyzetűek számára. Nál nél Az idők , közreműködik a Mit nézzünk meg a New York-i művészeti galériák ezen a héten rovatában. Kövesse a javaslatait, és végül olyan útitervekkel készül, amelyek a tudományos-fantasztikus ihletésűek fényképek egy install-cum-keresztrejtvényre kirakós játék .

A választott szakmájával kapcsolatos elbűvölő mítoszok népszerűsítésétől eltekintve Schwendener előreláthatólag megpróbálja megpróbálni gazdasági valóságát. 2012-ben részt vett a panel beszélgetés a Housing Works könyvesboltban a műkritikusok munkakörülményeiről. Alapján Hiperallergiás , felajánlotta, hogy jobban meg tudja magyarázni a művészetet, mint művészettörténészként dolgozni. Schwendener valóban szépen összefoglalja a műalkotások jelentőségét egy kortárs, mindig társadalmilag tudatos kontextusban. Rajta film halászokat a mellkasánál tartva, ami kétes művészeti nézőket vonhat meg a vállán, felajánlotta: A videó megdöbbentően intim módon ábrázolja az életet, a halált, valamint a ragadozó és a zsákmány kapcsolatát, de emlékeztet más fajokkal való kapcsolatunkra is. ami eltéved a hiper-iparosodott világban.

Sebastian Smee

A Pulitzer-díjas Sebastian Smee-nek nem volt szüksége New York vagy London platformjára, hogy hírnevet szerezzen magának. Valahol dolgozni A Boston Globe , véleményt adott mind a helyi (tervezett felújítás a város Isabella Stewart Gardner Múzeumában), mind az országos eseményekről (Edward Hopper kiállítás a Whitney American Art Museumban).

2016-ban az ausztrál bennszülött megjelent A rivalizálás művészete: Négy barátság, árulás és áttörés a modern művészetben , dramatizálva azokat a viszályokat, amelyek táplálják a művészet fejlődését, ahogy ismerjük. A művészek (nevezetesen Manet és Degas, Matisse és Picasso, de Kooning és Pollock, valamint Freud és Bacon) közötti feszültségek feltárása Smee új életet adott karaktereinek és azok esztétikájának. Segített egy szak kiadásában is Lucian Freud vesz.

Smee sokkal több, mint kritikus: életrajzíró és a kreatív érzékenység lelkes tolmácsa. Most a washingtoni posta . Itt van Smee Paul Cezanne-ról, egy fikciós íróhoz méltó karaktervázlatról: Paul Cézanne makacs, önfeledt fecsegő volt, aki a városi elitek elleni gördülő lázadásban töltötte életét. Gyűlölte az őszintétlenséget, allergiás volt a hamisságra, nem bízott a magabiztosságban, és még a hasonló gondolkodás illata elől is elmenekült. A modern művészet elképzelhetetlen lenne nélküle. Jöjjön a kritika, maradjon a próza.